«Caresser l’histoire»

Jade Tang

Ongoing research project, since September 2020.
L’ahah #Griset, 4 cité Griset, 75011 Paris
L’ahah #Moret, 24-26 rue Moret, 75011 Paris

Jade Tang, Carpothèque, 2020. Photo © Jade Tang

« Caresser l’histoire » est un projet de recherche mené par l’artiste Jade Tang, lauréate 2020 du Fonds Régional pour les talents émergents (FoRTE), financé par la Région Ile-de-France et réalisé en partenariat avec L’ahah.

Ce projet de recherche s’intéresse aux chantiers d’aménagements urbains et notamment aux fouilles d’archéologie préventive qui s’y déroulent. Il met au jour les strates d’histoire et les actant.e.s qui les dévoilent.

L’association accompagne le développement de ce projet, et en assure la visibilité à travers des temps de recherches et de restitutions, professionnels et/ou publics, dont les formes et formats varient (films, ateliers, rencontres, conférences, tables rondes, journée d’étude, exposition, etc.)

Jade Tang (http://www.jadetang.fr) évolue dans un éco-système d’idées et de formes entre enquêtes de terrain et productions plastiques, souvent matérialisées par la sculpture. Son intérêt pour les environnements mouvants et les matières en renouvellement l’ont amenée à travailler sur les chantiers ces dernières années. Pour toujours s’adapter aux sujets investis et aux disciplines convoquées, son travail trouve ses moyens d’expressions aussi bien dans des expositions (FRAC, artist-run-space, galerie, ou musée) que dans des publications (Talweg de Pétrole Éditions, Images Re-vues de l’EHESS et du CNRS-INHA, Revue Possible, Leroy Merlin Sources) ou encore sous forme de performance (Théâtre des Amandiers, Nanterre) tout en créant des outils dédiés à la réflexion comme le site (http://www.saisirlechantier.com).

Research Group

[Re]production, penser la maternité dans l'art contemporain

2020 • 2021
L'ahah #Griset, 4 cité Griset 75011 Paris
L'ahah #Moret, 24-26 rue Moret 75011 Paris

Émilie McDermott's 20-month-old daughter during a visit to the Palais de Tokyo, 2017. Photo © Émilie McDermott

[Re]production, penser la maternité dans l'art contemporain is a research project initiated and directed by artists Émilie McDermott and Nour Awada. Both artists and mothers, they questioned together the triangle maternity/creation/career, before deciding to open the research to new testimonials.

How do women artists integrate motherhood into their artistic careers? What place does the art world, as a social and economic system, give to motherhood?

[Re]production aims to open up a space for research and discussion through collaborative meetings, round tables open to the public, creative workshops and performances. Finally, a digital platform that will bring together interviews and testimonies will be created at the end of 2021.

The first two presentations of this project were to take place on 26 March 2020 at the Paris College of Art and on 16 May 2020 at the Beaux-Arts de Paris at the invitation of the association Cercle Chromatique.
Postponed due to the health measures due to the COVID-19, L'ahah has the great pleasure to receive them this autumn in the framework of a new partnership, for a series of working sessions based on the results of the questionnaire they have drawn up (to participate, click here : forms.gle/y1SGsmauMBL3fFMo9) then for public restitutions whose modalities remain to be imagined!

StayTuned

Born in Beirut in 1985, Nour Awada (lahah.fr/nourawada.com) graduated from the École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris in 2012, after a degree in Fine Arts at the Sorbonne University in Paris. Winner of the François Schneider Prize in 2012, the Icart Prize in 2015 and the Prix International Françoise pour l'Œuvre Contemporaine in 2018, her sculpture and video work has been exhibited in France and abroad. Founder of the LAP - Laboratoire des Arts de la Performance, she has been developing for the past two years a performance practice that she activates individually or collectively, calling upon professional or amateur performers (ex. For the past two years, she has been developing a performance practice that she activates individually or collectively, using professional or amateur performers (e.g.: Toucher le soleil with teenagers from a college in Seine-Saint-Denis in partnership with the art centre Mains D'Œuvres, Les passeurs at the Palais de Tokyo with LAP artists at the invitation of the Réseau Tram, Le bruit et le signal at Lafayette Anticipations interpreted by data scientists from the company Ekimetrics, etc.) Nour Awada is currently in residence at the art centre Le Crédac in Ivry-sur-Seine and is a guest artist at the Fondation Thalie in Brussels.

Emilie McDermott (nourawada.com) is a Franco-American artist graduated from the École nationale supérieure d'arts de Paris-Cergy. She grew up in Washington DC, where she learned dance at the Washington School of Ballet. Her varied career path led her to study at ESCP, to work in the field of design, before returning to study visual arts at the University of Paris 1 and then at ENSAPC. Practicing performance, video and installation, she has been able to show her work in various festivals and exhibitions (Palais de Tokyo in Paris, Traverse Vidéo in Toulouse, L'Oeil d'Oodaaq in Rennes, FRAC Franche-Comté in Besançon, UrbanApa in Helsinki, etc.) She is also a professor of art at the Institut Supérieur des Beaux-Arts in Besançon. Her recent work revolves around the sense of smell and the relationship between our individual and collective memory and its scents. She also received support and a creative grant from the DRAC Bourgogne Franche Comté in 2020, for Homing, an ongoing olfactory installation project.

Jonathan Pornin

Le jour où le monde

Sur une proposition de Charlie Boisson

Vernissage • samedi 22 avril 2023 • 17h-21h
Exposition du samedi 22 avril au samedi 24 juin 2023
À L’ahah #Moret, du mercredi au samedi de 14h à 19h, et sur rendez-vous

Jonathan Pornin, Sans titre (SuSy 2), 2022, huile sur toile, 40x30cm. Photo © Objets pointus

L’ahah poursuit son cycle de cartes blanches aux artistes qu’elle accompagne. Charlie Boisson, artiste de l’association depuis sa fondation, se saisit de #Moret et y invite l’artiste français Jonathan Pornin pour un solo-show.

« Avec Jonathan, nous a confié Charlie Boisson, c’est cinq années d’études ensemble à Saint-Étienne, cinq années à chercher les chemins d’une pratique dans le même atelier, cinq années à échanger le soir entre ami·e·s ou à contempler un plafond en silence. Mais aussi des heures passées sur les routes de Haute-Loire, à traverser les paysages qui hantent ses peintures aujourd’hui encore. »

Attentive au compagnonnage amical et artistique, L’ahah est heureuse et fière d’accueillir cette première exposition personnelle à Paris de Jonathan Pornin.

Jonathan Pornin vit et travaille à Karlsruhe en Allemagne, il est diplômé de l’École Régionale des Beaux-Arts de Saint-Étienne en 2005.

En 2021, il a exposé à la chapelle Saint-Tugdual à Quistinic dans le cadre de l’Art dans les chapelles.
D’autres expositions collectives l’ont amené, notamment, à la Maison d’Art Contemporain Chaillioux à Fresnes pour une « Carte blanche à Eric Suchère » en 2009 et au Centre Régional d’Art Contemporain à Montbéliard pour l’exposition Partis pris en 2012.
Son travail fait partie de la collection du FRAC Auvergne où il a participé à deux expositions collectives : Sous l’Amazone coule un fleuve (2013) et Reste l’air et le monde (2018).

Né en 1980, Charlie Boisson vit et travaille à Paris.

Diplômé de l’École des beaux-arts de Saint-Étienne, Charlie Boisson a participé à de nombreuses expositions collectives en France : aux Beaux-arts de Nantes en 2013, lors de la biennale off de Rennes à 40mcube ou au 61e Salon de Montrouge en 2016, à la 68e édition de Jeune Création en 2018, au POCTB à Orléans, chez pcp et 22m48 ainsi qu’au Voltaire/Emerige Mécénat à Paris en 2021. Il a également bénéficié de nombreuses expositions personnelles : à la galerie Tator et à Bikini, à Lyon, en 2018, à la chapelle du château des Rohan à Pontivy dans le cadre de L’art dans les chapelles et à l’Usine du May à Thiers ainsi qu’aux Serres de Saint-Étienne, à la suite d’une résidence de création au Creux de l’enfer à Thiers, en 2021.

L’ahah accompagne Charlie Boisson depuis 2017 ; il y a bénéficié en 2019, d’une exposition personnelle intitulée Au ciel, sous terre, par tous les trous.

Jean-françois Leroy, France Valliccioni & Jacques Julien

Exposition collective

Vernissage • samedi 22 avril 2023 • 17h-21h
Exposition du samedi 22 avril au samedi 24 juin 2023
À L’ahah #Griset, du mercredi au samedi de 14h à 19h, et sur rendez-vous

Jean-françois Leroy, DK, 2018. Photo © Jean-françois Leroy, Adagp, Paris

L’ahah poursuit son cycle de cartes blanches offertes aux artistes qu’elle accompagne. Elle confie ainsi les clefs de son espace dit #Griset à Jean-françois Leroy, qui y a précédemment bénéficié de deux solo-shows en 2019 (Tout vient d’un plan et Oh my mind my body’s thinking) et y proposera cette fois-ci une exposition collective... très personnelle !

Très intéressé par les artist-run-spaces et la pédagogie en art, Jean-françois Leroy fait partie de ces (nombreux·euses) artistes pour qui le commissariat est une occasion privilégiée de dialogues plastiques avec ses consoeurs et confrères, celles et ceux qui nourrissent sa pratique, ses réflexions. Il est donc apparu essentiel à L’ahah de lui permettre de réaliser un nouveau projet d’exposition collective.

Agrégeant autour de ses toutes dernières œuvres celles de France Valliccioni et de Jacques Julien, Jean-françois Leroy revisitera le white cube de la cité Griset qu’il connaît bien...

Né en 1982 à Dunkerque, Jean-françois Leroy vit et travaille à Plouhinec en Bretagne.

Diplômé en 2007 de l’École nationale supérieure des beaux-arts, il a, en 2019, soutenu sa thèse de doctorat au sein du programme PSL-SACRe.

Il a bénéficié d’importantes expositions personnelles en 2014 à la Galerie Municipale Jean Collet de Vitry-sur-Seine, en 2015 au Centre d’art contemporain Camille Lambert de Juvisy-sur-Orge, en 2018 à Sessions, Marseille, en 2019 aux Instants Chavirés, Montreuil ainsi qu’en 2020 à la galerie de la SCEP, Marseille. Il a également pris part en 2009 au 54e Salon de Montrouge, en 2011 aux Modules hors les murs du Palais de Tokyo et en 2012 à L’art dans les chapelles.
Ses oeuvres sont intégrées aux collections du Fonds national d’art contemporain, du FRAC Grand Large - Hauts-de-France et de la ville de Vitry-sur-Seine.

Jean-françois Leroy est accompagné par L’ahah depuis sa création en 2017, il y a bénéficié d’une exposition personnelle en 2019, Oh my mind, my body’s thinking. La même année, l’espace #Griset accueillait la restitution de sa thèse Tout vient d’un plan.

Jeanpascal Février, Pierre Martens et Alain Sicard

ETC.

Exposition du 01 juin au 22 juin 2024
Vernissage 01 juin de 17h à 21h

→ L'ahah #Moret 24-26 rue Moret, 75011 Paris

L’ahah #Moret devient en juin 2024 le laboratoire, le terrain de jeu et de questionnement de trois artistes plasticiens : Jeanpascal Février, Pierre Martens et Alain Sicard. L’exposition ETC. croisera leurs recherches picturales et esthétiques tout en mettant à nu cette appétence particulière et commune pour les listes – listes de choses, de références, listes pratiques, listes poétiques et cætera ! Les artistes ambitionnent donc de soumettre cette obsession énumérative à l’épreuve du regard, de la mise en espace. Disséquer ces listes, les ouvrir, les triturer, pour sonder ce que signifie cette manière d’organiser la pensée et les actes en une suite. Inventaire, typologies, encyclopédies, collections témoignent d’un souci d’accumulation, d’exhaustivité mais également d’un goût du rebond. Quelle est la nature de l’œuvre qui se forme à travers le recensement des artistes et des auteurs dont on reconnait les influences ? Pierre Martens envisage de dresser la liste des processus de travail pour en établir les liaisons, Alain Sicard de révéler un catalogue d’images et de musiques pour questionner leur incidence sur sa pratique tandis que Jeanpascal Février imagine de répertorier ses gestes dessinés et peints, comme autant d’éléments invasifs qui redéfinissent des modes de réalisation picturale (sériel, hasardeux et iconique). Le monde peut-il s’appréhender à travers des listes ? Si tel était le cas, quel serait-il : fini ou infini ? C’est cette tension-là aussi que les artistes se proposent
d’explorer…

Sophie Blet
Pas tout à fait vides, peut-être juste impossibles
Commissariat: Diane Der Markarian

Exposition du 27 avril au 18 mai 2024
Vernissage 27 avril 2024 • 17h →21h
→ L'ahah #Moret 24-26 rue Moret, 75011 Paris

→ Sophie Blet vit et travaille à Marseille. Après des études en histoire de l’art, elle étudie aux Beaux-Arts de Monaco, MO (Pavillon Bosio, DNSEP) et aux Beaux-Arts de Leipzig, DE (HGB, Hochschule für Grafik und Buchkunst). Son travail plastique se développe à travers différents médiums qui entretiennent et poursuivent des dialogues réguliers avec d’autres chercheur·euse·s, où l’appréhension du réel bascule de l’espace perçu vers un espace incertain, et encore indéterminé. Son travail a été présenté notamment au Musée d’Art Moderne et Contemporain de Saint-Etienne (MAMC+), à la Graineterie, Houilles, dans le cadre de la 13ème Biennale de la jeune création, à la galerie Art-Cade, Marseille, à la Open-School Gallery, Beaux-Arts de Nantes, à la Galerie HO, Marseille, lors du 8ème Prix Jeune Création, Saint-Rémy, à la Fondation Vasarely, au Passage de Retz, Paris (Artagon), à la Galerie Bipolar, Leipzig, à la HGB Galerie, Leipzig, à Dos Mares, à la galerie 22,48m2, Paris et prochainement en été 2023 pour L’art dans les chapelles.

→ Diane Der Markarian est critique d'art indépendante, membre de l’AICA-France. Elle est chargée de mission pour la Fondation des Treilles et collaboratrice de la Galerie C-Paris. Diplômée de l’Université d’Aix-Marseille, de l’École du Louvre et de Sciences Po Paris, elle a réalisé deux séjours d’études internationaux en Suisse et au Canada, et dédié son mémoire de recherche à une monographie de l’artiste israélienne Michal Rovner (1957-). De mars à avril 2022, elle participe au programme de résidence "Art Commune" organisé par le Art and Cultural Studies Laboratory (ACSL) à Erevan en Arménie, et en septembre 2022, à la résidence "Villa Numa" à La Chaux-de-Fonds en Suisse avec l'artiste arménienne Nareh Petrossian. Membre du collectif Jeunes Critiques d’Art de 2016 à 2021, elle co-fonde l’association YACI – International Young Art Criticism en 2019. Elle a travaillé au sein de diverses institutions en France et à l’étranger, comme par exemple au Centre d'art du Château La Coste, au Musée d’art moderne et contemporain de Saint-Étienne Métropole ou encore à la Fondation Guido Molinari, à Montréal.

• Photo : Sophie Blet, Dissoudre-coaguler, 2021, Impression jet d'encre, papier, liant, peinture à l'huile sur laiton, Dimensions variables © Adagp, Paris, 2023

avec la collaboration de Alex Chevaliers Editions

Sinae Lee

Exposition personnelle

Exposition du 02 mars au 23 mars 2024
Vernissage 02 mars 2024 • 17h →21h

→ L'ahah #Moret, 24-26 rue Moet, 75011 Paris

Sinae Lee, J'ai besoin de la chance, vue de l'installation vidéo à  la biennale de la jeune création, Houilles, copyright : Marc Domage

Bernard Gaube

Hunimalité
Commissariat : Camille Debrabant

Exposition du 27 janvier au 23 mars 2024
Vernissage 27 janvier 2024 • 17h-21h
→ L'ahah #Griset, 4 cité Griset, 75011 Paris

Ici, le mot compagnonnage prend tout son sens. L’ahah retrouvera, en janvier prochain, le peintre belge Bernard Gaube pour une seconde exposition personnelle, cité Griset, dont le commissariat sera confié à Camille Debrabant, connue pour avoir récemment travaillé sur les rapports qu’entretiennent pratiques picturales et pratiques numériques.

Hunimalité pose la question de l’hybridation : images et récits ; figures animales et humaines ; histoires et mémoires ; mythologies personnelles et desseins collectifs ; identités et altérités, de toutes natures et de toutes manières. Il y sera fait l’éloge d’une peinture impure, une peinture qui, au contraire de révéler ou dévoiler une quelconque vérité, superpose les voiles, trouble le regard, contrarie l’évidence ; une peinture qui cultive l’équivoque, sur le fond autant que sur la forme, juxtaposant les figures, superposant les plans ; un art des stratifications et des ramifications, qui puise à de nombreuses origines. L’acte de peindre devient ici un acte de résistance. C’est une célébration de la complexité qui travaille contre les simplifications de toutes sortes. Ce faisant, dans le contexte actuel, la peinture de Bernard Gaube prend une dimension politique particulière. Au travers de la sélection d’œuvres réalisées au cours des dix dernières années se forme un corps provisoire à déployer et à articuler dans l’espace, traversé de questionnements. Deux questions – parmi d’autres - : Les animaux sont-ils dotés de la parole ? Comment dévisager une peinture ?

• Bernard Gaube, Côte à côte : Hunimalité  (détail), 2017. Copyright : Bernard Gaube

Anne Deguelle

L'Arctique fantôme

Exposition du 27 janvier au 17 février 2024
Vernissage 27 janvier • 17h →21h
→ L'ahah #Moret, 24-26 rue Moet, 75011 Paris

Anne Deguelle, ARCTIQUE Pyramiden (d tail), 2014. copyright : Adagp, Paris, 2023.

Biennale de l'image tangible

Hélène Bellenger, Clara Chinchin & Sabatina Leccia, Marie-Jeanne Hoffner et Michel Mazzoni

Exposition du 15 novembre au 04 décembre 2023
Vernissage 15 novembre 2003 • 17h →21h
→ L'ahah #Moret 24-26 rue Moret, 75011 Paris

Marie-Jeanne Hoffner, TRAMES, 2020

Biennale de l'image tangible
Lors d’un mois d’expositions et d’événements situés dans l’Est et le centre de Paris, la Biennale de l’Image Tangible présente une sélection d’œuvres qui tendent à s’émanciper d’un usage classique du médium photographique.

Que ce soit à la recherche de nouveaux supports, de techniques hybrides ou d’un nouveau rapport à la réalité, cet événement tend à démontrer que la photographie ne cesse jamais d’inventer. En cela, la Biennale de l’Image Tangible accompagne l’émergence de nouveaux langages et de nouvelles pratiques liés à la photographie : une photographie qui bouscule les hypothèses du réel, une photographie qui change de nature, de forme et de postulat, et qui participe ainsi à un élargissement du champ de sa discipline.
bit20.paris

Juliette Agnel, Clément Bagot, Nicolas Darrot, Youcef Korichi, Alyssa Verbizh, Anne-Charlotte Yver

##Chambre à brouillard

Commissariat : Olivier Dadoun

Exposition du 20 octobre au 16 décembre 2023
Vernissage : vendredi 20 octobre 2023 • 17h → 21h
L’ahah #Griset, 4 cité Griset, 75011 Paris

Nicolas Darrot, Sagittarius A (détail), 2023, tranche d’agate, encre de Chine sur papier, boucle vidéo, 32x24cm. Photo : © Nicolas Darrot / Courtesy Galerie C

L'ahah est heureuse d'accueillir dans son espace dit #Griset, à l'automne prochain, Chambre à brouillard, une exposition collective à la croisée de l’art et des sciences, proposée par Olivier Dadoun, physicien/informaticien au Laboratoire de Physique Nucléaire et de Hautes Énergies – LPNHE (CNRS-IN2P3/Sorbonne Université/Université de Paris).

À son invitation, six artistes plasticien·ne·s, Juliette Agnel, Clément Bagot, Nicolas Darrot, Youcef Korichi, Alyssa Verbizh et Anne-Charlotte Yver conçoivent des œuvres en résonance avec un détecteur de particules qui a joué un rôle majeur dans l'histoire de la physique : la chambre à brouillard.

Quittant exceptionnellement son laboratoire, cette dernière révèlera au cœur du white cube de Griset, pour l’œil nu, le passage de ces particules élémentaires, nées parfois d’événements astrophysiques lointains et qui nous transpercent. À la puissance poétique de ces traces translucides et évanescentes, répondront sculptures, dessins, peintures, films et photographies inédits sondant le monde, et nos manières de l’appréhender.

De cette collision entre art et sciences, l’invisible se dévoile et notre perception, notre rapport au temps et à l’espace s’en trouveront bouleversés.

L’exposition sera rythmée d’évènements transdisciplinaires, conviant entre autres, l’astrophysique et la minéralogie. Une édition codirigée par Olivier Dadoun et Mériam Korichi prolongera les échanges émanant de ces rencontres.

→ Olivier Dadoun est physicien/informaticien au Laboratoire de Physique Nucléaire et de Hautes Énergies (CNRS-IN2P3/Sorbonne Université/Université de Paris).
En 2003, il présente sa thèse de Doctorat en physique des particules sur la mesure des neutrinos de réacteurs nucléaires dans l’expérience Borexino (Laboratori Nazionali del Gran Sasso LNGS-INFN, Italie). Il participe aux expériences de détection de matière noire DarkSide et Xenon au Laboratoire du Gran Sasso.
Depuis 2014, il collabore régulièrement avec l’artiste Nicolas Darrot. Les oeuvres qu’ils ont conçues ensemble ont été notamment présentées à la Maison rouge - Fondation Antoine de Galbert (2016), au Voyage à Nantes (2017) ou encore pendant les Nuits de la Philosophie (2018, 2019 et 2021).
Olivier Dadoun a également collaboré avec Enrico Bertelli et Vincent Dulom, artistes de L'ahah, conjuguant astrophysique et arts visuels lors d'une conversation publique, «Évanescences» à L'ahah #Griset, en 2022.

→ Née en 1973, Juliette Agnel vit et travaille à Paris. Elle a fait des études d’arts plastiques et d’ethno-esthétique (Paris 1), puis les Beaux-Arts de Paris (félicitée en 1999).
Expositions récentes : La Main de l'enfant (Les Rencontres d’Arles, 2023), Les Nuits (Centre d’art Campredon, l’Île-sur-la-Sorgue, 2022), Taharqa et la nuit (Festival du Regard, Cergy-Pontoise, 2022), Monolithes (Galerie Clémentine de la Féronnière, Paris, 2022), entre autres.
Son travail a fait l'objet de plusieurs publications, dont : Silex (Léa Bismuth, éd. Maison CF, 2022), Aux étoiles le poids de la terre (éd. Contrejour, 2021), L’institut de la paléontologie humaine (éd. du Centre des Monuments Nationaux, 2021), L’invisible (éd. Isabelle Sauvage, 2020) et 50 ans de photographie française de 1970 à nos jours (Michel Poivert, éd. Textuel, 2019).
Lauréate du prix Niépce 2023, Juliette Agnel est représentée par la Galerie Clémentine de la Féronnière à Paris et la Galerie Nicholas Metivier à Toronto.

→ Clément Bagot vit et travaille à Montreuil. Diplômé de l’École d’Arts Appliqués Studio Berçot, Paris, il pratique aussi bien le dessin que la sculpture et l'installation.
Bagot a pris part à des expositions collectives en France et à l'étranger, dont les plus récentes : Le dessin collectionné, 11 lauréats du Prix Drawing Now (2023, Drawing House, Paris), Bons Baisers de Pékin - Yishu8, histoire d’une résidence d’artistes (2023, Musée Guimet - Hôtel d’Heidelbach, Paris), Double Jeu, vingt ans de création dans les collections (2022, MASC - Abbaye de Sainte Croix, Les Sables d’Olonne), et Traverser la Nuit, oeuvres de la Collection Antoine de Galbert (2022, MAAT Museum, Lisbonne, Portugal).
Il a également bénéficié d'expositions personnelles en France, notamment Itinéraire composite à la Manufacture Design - Saguez and Partners (Saint-Ouen) en 2023 et Temps suspendus à Rue intérieure de Coeur de Ville (Vincennes) en 2021.

→ Nicolas Darrot est né en 1972 au Havre. Il est diplômé de l'École des Beaux-Arts de Paris et de l'École d'Architecture de Grenoble.
Il se consacre d'abord à la réalisation d'automates humains et animaliers, qu'il insère dans des dispositifs narratifs, avant d'ouvrir ce travail vers une réflexion plus large s'inspirant des dimensions à la fois poétique et systémique du vivant. Il est invité à l'édition 2017 du Voyage à Nantes, après Règne analogue, une exposition consacrée à son travail et présentée en 2016 à la Maison Rouge, à Paris. Il participe ensuite en 2018 à la Triennale Echigo-Tsumari au Japon, après Artistes et Robots au Grand Palais, et L'invention de Morel à la Maison de l'Amérique Latine. En 2022, il prend part à la Setouchi Triennale au Japon, ainsi qu'aux Portes du possible au Centre Pompidou-Metz, et à l'exposition Les Choses au Musée du Louvre.
Nicolas Darrot est représenté par la Galerie C de Neuchâtel en Suisse.

→ Youcef Korichi est né en 1974 à Constantine, en Algérie. Il vit et travaille à Paris, Son travail est régulièrement exposé dans des expositions personnelles et collectives (Immortelle, au M.O.CO, Figurations, un art d’aujourd’hui, à la Villa Caillebotte). Ses oeuvres font partie de nombreuses collections privées et publiques, parmi lesquelles le CNAP, la Fondation Francès, le centre d’art contemporain d’Auberives et la Fondation Salomon.
Youcef Korichi est animé par le rejet de la facilité et de tout ce qui s’apparenterait à une zone de confort en peinture. La dimension photoréaliste de son travail ne doit pas détourner le spectateur du sujet, au contraire : Korichi offre une alternative au culte de l’image instantanée dans lequel nous vivons. Pour lui, la prise de vue réelle est le point de départ d’un long voyage qui élargit le champ de la conscience. L’artiste, un pur peintre, nous invite à regarder au-delà des apparences et des lieux communs.

→ Alyssa Verbizh est une cinéaste franco-autrichienne. Elle vit et travaille à Paris.
Elle est l’auteure de nombreux portraits d’artistes tels que Mona Hatoum, Tatiana Trouvé, Thomas Hirschhorn, Hervé Di Rosa tant pour la télévision que dans le cadre de collaborations avec le Centre Pompidou, le Musée d’art moderne de la Ville de Paris, le MAC/VAL, la Maison rouge ou la Fondation Louis Vuitton.
Ses films ont fait l’objet de présentations dans des festivals en France et dans le monde (Arte Cinema Napoli, Festival International du Film sur l’art de Montréal, Rencontres Internationales Paris-Berlin...).
Elle est aussi auteure de livres jeunesse édités à l’École des Loisirs.

→ Anne-Charlotte Yver vit et travaille à Ris-Orangis. Diplômée de l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris en 2011, elle obtient une bourse de résidence de la Fondation d’Entreprise Hermès en 2013 et participe à Nouvelles Vagues au Palais de Tokyo.
Elle a bénéficié d’importantes expositions personnelles et collectives, notamment au 59ème Salon de Montrouge (2014), au CAC La Traverse, Alfortville (2015), au Pavillon Vendôme (2016), au Castello di Lajone, Italie (2017), aux Tanneries, Amilly (2020), aux Magasins Généraux de Pantin (2022). Elle a exposé à plusieurs reprises à Tokyo, au Japon, avec Reciprocal Reliance et Scaipark en 2019, et le duo-show Material Differentiation en 2022. En 2021, elle bénéficie d'une résidence à la Compagnie Vinicole de Bourgogne à Chagny.
Anne-Charlotte Yver est soutenue par L’ahah depuis 2017. En 2018, son exposition personnelle 3296 à L’ahah clôt une année de résidence dans les locaux de l’association.
En 2022, elle a inauguré un nouveau cycle d’expositions carte-blanches proposé par L’ahah, en invitant l’artiste Naoki Miyasaka à prendre possession de L’ahah #Moret.

→ Inventée au début du XXème siècle, la chambre à brouillard est initialement un outil de recherche, qui a permis de bâtir tout un pan de la physique des particules avec la découverte, entre autres, de l’antimatière
Le principe de fonctionnement d’une chambre à brouillard est relativement simple. Cet appareil se présente comme une grande cuve étanche d’un mètre cube environ, emplie d’une vapeur d'alcool sursaturée et dont le fond est porté à une température extrême de -30°. Au passage d’une particule, des traces translucides constituées de milliers de gouttelettes d'alcool liquide, se matérialisent dans la machine, comme des nuages en suspension dans un ciel très pur. En fonction de la forme, de l’épaisseur et du temps d’évanescence de la trace, on peut identifier le type de particule détectée. Certaines d’entre elles sont issues d’événements astrophysiques très lointains. Autrement dit, la machine donne à voir la trace d’événements parfois très anciens mais qui ne sont détectables sur Terre qu’aujourd’hui en raison de la distance qui nous en sépare.

Vincent Hawkins

Planet & Satellites

Opening • Saturday 21 January 2023 • 5pm - 9pm
L'ahah #Griset, 4 cité Griset, 75011 Paris
L'ahah #Moret, 24-26 rue Moret, 75011 Paris

Free entry

→ Exhibition from 21 January to 25 March 2023

Vincent Hawkins, Mountain, get lost (detail), 2022, oil on canvas, 75x65cm
© Vincent Hawkins / Photo : L'ahah, Paris

Conférence gesticulée par Bénédicte Davin

Samedi 22 juin • 19h à L’ahah #Moret

Dans le cadre de l’exposition de Jeanpascal Février, Pierre Martens et Alain Sicard, ETC., les artistes invitent Bénedicte Davin.

Conférence gesticulée confèrera Le Procès de Franz Kafka (1883-1924) avec le poème À gorge dénouée de Ghérasim Luca (1913-1994), le jour de la clôture de l’exposition ETC., laquelle interroge la perception du tableau vis‑à‑vis de nos capacités rétrospectives et projectives à prolonger le regard sur lui.

Bénédicte Davin livrera une création/performance à partir des mimiques gestuelles qui jalonnent l’intégralité du roman, lequel célèbre la main comme seule réalité tangible de l’existence. L’écrivain austro-hongrois étale dans le temps littéraire du Procès une liste de faits et gestes que Bénédicte Davin se gardera bien d’interpréter dans son intégralité. Conférence gesticulée désordonne et réorganise la relation du geste à la parole, elle cède au plaisir de la répétition, à seule fin d’exprimer l’idée par ses différences.

Si Joseph K. tente de sortir de la nasse juridique dans l’atelier du peintre Titorelli, lequel ne cherche qu’à lui vendre ses tableaux, Bénédicte Davin interpellera en écho, la gestualité des peintres, Sicard, Martens, Février. Comme autant de gestes nouveaux, parce que répétés.

Jeanpascal Février

→ Bénédicte Davin est une vocaliste plasticienne qui dédie une part de son art aux expériences sonores et scéniques des avant‑gardes : Filippo Tommaso Marinetti, Kurt Schwitters, John Cage, Luciano Berio, Giacinto Scelsi, Georges Aperghis…

Projet en cours : Collaboration avec le compositeur Timo Van luijk pour son label « La scie dorée » (Hasselt). Sortie prévue en automne 2024.

Souffles • Lecture performée de Raphaël Tiberghien

Vendredi 7 juin • 19h à L’ahah #Griset

« L’horizon de la mer est caché à cause des dunes. Mais la présence de la mer était tellement présente avant qu’on passe. »
— Piet Moget

L’ahah invite Raphaël Tiberghien à réaliser une lecture performée en écho à l’oeuvre de Piet Moget, actuellement exposée au 4 cité Griset. Ses recherches le conduisent à interroger ce qui n’est pas pictural dans notre expérience de la peinture, aussi bien que ce qui n’est pas verbal dans l’expérience du texte. Il s’agira de déambuler dans un espace, qui pourrait aussi bien être un récit. Un ensemble de sculptures sifflantes en terre, un ordinateur et quelques feuilles de papier seront manipulés pour l’occasion.

→ Raphaël Tiberghien, diplômé avec les félicitations aux Beaux-Arts de Paris en 2013, explore les interactions entre le langage et les formes plastiques. Il est aussi poète et auteur de différentes publications. Il cherche avant tout à donner un corps plastique au texte, donner aux mots un contenant autant qu’un contenu et montrer comment forme et sens entrent en adéquation. Dans une époque où le langage est omniprésent et les moyens de communication en perpétuel développement, il s’intéresse aux interactions entre objet et pensée, forme et discours. (Sylvie Fontaine)

Projection du film "Piet Moget, un matin" d'Henri-François Imbert

Vendredi 17 mai • 19h30
→ L'ahah #Griset, 4 cité Griset, 75011, Paris

Projection du film, « Piet Moget, un matin, » d'Henri-François Imbert, suivie d’une discussion entre le réalisateur et Stéphane Carrayrou, historien de l'art.

Piet Moget a peint sans relâche « la mer espace », invisible mais palpable depuis son atelier. Il la décrit ainsi : « c’est comme une sorte de présence [...] absente à la vue, mais qui est présente dans votre esprit et dans l’atmosphère... ». Stéphane Carrayrou et Henri-François Imbert aborderont la relation singulière que Piet Moget a entretenu avec le paysage et son atelier de la Grange Basse.

→ Stéphane Carrayrou écrit sur l'art, il a été pendant vingt ans professeur de théorie des arts à l’ESADHaR, École Supérieure d’art et de design Rouen-Le-Havre. Commissaire d’exposition pour de nombreux projets notamment au Centre Photographique d’Île-de-France, à l’Institut français et à l’Espace Paul Ricard, Paris ; il a été aussi à l’initiative de la création d’un pôle de résidences artistiques sur les Hauts de Rouen. Après avoir rencontré Piet Moget à la galerie Louis Carré, Henri-François Imbert lui a donné l'occasion de se rendre à son atelier de Sigean.

→ Henri-François Imbert est un cinéaste français. Il est enseignant à l’Université Paris 8. Ami de longue date de Piet Moget, le réalisateur dit avoir toujours eu cette idée de faire un film sur sa peinture : « J’ai plusieurs fois écrit le scénario de ce film, imaginé une narration, mais comment filmer la peinture ? ». Il s’est aussi intéressé à l’artiste André Robillard en lui consacrant trois films (en 1993, 2013 et 2018). Son dernier long-métrage, Le temps du voyage, nous entraîne dans le présent des Tsiganes, plus particulièrement celui des gitans d’Occitanie.

→ Piet Moget est né le 24 mai 1928 à La Haye et mort le 13 décembre 2015 à Port-la-Nouvelle. Il intègre l’école des Beaux-Arts de la Haye en 1946. En 1991, il fonde avec sa femme, Mary Schallenberg, et sa fille, Layla Moget, le Lieu d’Art Contemporain – L.A.C de Sigean. Piet Moget a participé à de nombreuses expositions personnelles et collectives, en France et à l’étranger. Son travail fait partie de collections publiques françaises et internationales, notamment celles du FRAC Île-de-France, du FRAC Languedoc-Roussillon et du Musée de La Haye.

→ Le L.A.C est un lieu d’art contemporain créé à Sigean (Aude) en 1991 par le peintre Piet Moget (1928-2015) et sa fille Layla Moget dans une ancienne cave viticole de plus de 1.800 m2. Sa collection d’exception reflète l’insatiable curiosité d’un lieu créé par un artiste pour les artistes. On y trouve, entre autres, des oeuvres de Robert Morris,
Fred Sandback, Geer Van Velde, Karel Appel, Bram Van Velde, Olivier Debré, Frank Stella, Walter De Maria, Yves Klein...

Visuel : Piet Moget travaillant sur les flancs de son camion atelier sur les quais de Port La Nouvelle.

Sophie Blet

Vendredi 17 mai • Dès 18h
→ L’ahah #Moret, 24-26 rue Moret, 75011 Paris

Lancement du deuxième livret de l’édition "Pas tout à fait vides, peut-être juste impossibles" et lecture du texte « En marchant » par Clare-Mary Puyfoulhoux à 18h30.

Sophie Blet et Diane Der Markarian seront présentes de 18h à 21h.

"Pas tout à fait vides, peut-être juste impossibles".
Contributions d’Antoinette Jattiot, Anne-Lou Vicente et Clare-Mary Puyfoulhoux. Graphisme et mise en page de Marius Astruc.

À l’occasion du vernissage, Sophie Blet et Diane Der Markarian lançaient l’édition "Pas tout à fait vides, peut-être juste impossibles". Fruit d’un projet de recherche qui se matérialise par l’exposition actuellement présentée rue #Moret, cette édition se compose de deux volumes. L’un, monographique, est d’ores et déjà consultable. Le deuxième revient sur les installations déployées à L’ahah avec des vues d’exposition ainsi qu’un entretien entre la commissaire et l’artiste.

→ Sophie Blet vit et travaille à Marseille. Après des études en histoire de l’art, elle étudie aux Beaux-arts de Monaco, MO (Pavillon Bosio, Master Art & Scénographie) et aux Beaux-arts de Leipzig, DE (HGB, Hochschule für Grafik und Buchkunst - Master et Post-diplôme). Son travail a été présenté dans plusieurs expositions collectives et personnelles, notamment au Musée d’Art Moderne et Contemporain de Saint-Etienne Métropole (MAMC+), au Centre d’art de la Graineterie, Houilles, à la galerie Art-Cade, Marseille, à la galerie 22,48m2, Paris, pour l’Art dans les chapelles, à l’Observatoire de Nice, au Passage de Retz, Paris (Artagon), à la Galerie Bipolar, Leipzig, à la HGB Gallery, Leipzig, à la Open-School Gallery, Beaux-arts de Nantes, à la Fondation Vasarely, au Château de Servières, Marseille ou prochainement à L’ahah, Paris. Sa première monographie Pas tout à fait vides, peut-être juste impossibles, paraîtra dans le cadre de son exposition à L’ahah.

→ Diane Der Markarian est critique d’art et commissaire d’exposition indépendante, membre de l’AICA-France. Elle est responsable opérationnel pour le dispositif Micro‑Folie porté par le ministère de la Culture et coordonné par La Villette à Paris. Diplômée de l’Université d’Aix-Marseille, de l’École du Louvre et de Sciences Po Paris, elle a réalisé deux séjours d’études internationaux en Suisse et au Canada, et dédié son mémoire de recherche à une monographie de l’artiste israélienne Michal Rovner (1957). Membre du collectif Jeunes Critiques d’Art de 2016 à 2021,
elle co-fonde l’association YACI - International Young Art Criticism en 2019. Elle a travaillé au sein de diverses institutions en France et à l’étranger (Fondation des Treilles, Musée d’art moderne et contemporain Saint-Étienne Métropole, Fondation Guido Molinari).

→ Clare-Mary Puyfoulhoux est titulaire d’un master Lettres, Arts, Pensée contemporaine, membre de l’AICA-France, co‑fondatrice et rédactrice en chef de Boum!Bang!, elle est critique d’art et commissaire d’exposition. Elle a écrit un texte pour le solo show à L’ahah #Moret, de Vincent Dulom, "Tracer le peu", en 2018.

Visuel : Édition Pas tout à fait vides, peut-être juste impossibles

Piet Moget et Patrick Sauze

Carte blanche au L.A.C. de Sigean
Commissariat : Layla Moget

Exposition du 27 avril au 22 juin 2024
Vernissage 27 avril 2024 • 17h-21h
→ L'ahah #Griset, 4 cité Griset, 75011 Paris

L’ahah se réjouit à l’idée de voir se déployer en ses lieux le regard de Layla Moget, co-fondatrice du LAC, le lieu d’art contemporain à Sigean, et le magnifique dialogue de peinture proposé entre Piet Moget et Patrick Sauze au printemps 2024.

Il est des lieux où l’esprit souffle à pleins poumons. C’est le cas du LAC, le lieu d’art contemporain créé à Sigean (Aude) en 1991 par le peintre Piet Moget (1928 -2015) et sa fille Layla, qui continue, sur site et hors-les-murs, de transmettre, notamment aux plus jeunes, sa passion de l’art et des artistes. Le lieu est singulier à tout point de vue : son architecture (une ancienne cave viticole de plus de 1.800 m2) et son exceptionnelle collection, fruit des rencontres et des amitiés artistiques, qui reflète l’exigence de la programmation et l’insatiable curiosité d’un lieu créé par un artiste pour les artistes. Aussi, l’exposition présentée à L’ahah, confiée à Layla Moget, aura, une fois encore, l’ambition de manifester cet éclectisme exigent et de surprendre à travers le dialogue a priori improbable entre deux peintres que tout semble, à première vue, opposer. Le premier, Piet Moget, a peint sur le motif, au bord du lac, des œuvres atmosphériques et vaporeuses. Le second, Patrick Sauze, fait une peinture tendue entre un espace monochrome en son centre et une forme qui joue avec le contour de la toile, nous ramenant à l’essence même du tableau comme espace de transition entre la peinture et le monde. Ce qui réunit, malgré leurs apparentes dissemblances, ces deux œuvres, c’est la quête d’un espace pictural qui, porté par une exigence de la forme, nous rappelle combien l’expérience esthétique nous ramène à un fond commun, essentiellement ineffable et, malgré cela, possiblement partageable.

Pour télécharger le dossier de presse, cliquez ici.

La commissaire de l'exposition

Layla Moget est née le 18 octobre 1952 à Svenljunga en Suède. Elle vit et travaille à Sigean, en France.
Diplômée de L’École du Louvre à Paris elle commence sa carrière de commissaire d'exposition auprès de son père, le peintre néerlandais Piet Moget. En 1991, ils créent le Lieu d’Art Contemporain – L.A.C. de Sigean, dans l’Aude. En parallèle de la constitution d’une collection permanente, ils organisent en moyenne trois expositions par an : des expositions personnelles ou collectives d'artistes internationalement connu·e·s, comme Geer Van Velde, Richard Long, Carl André, On Kawara, Denis Oppenheim, Richard Serra, Yan Pei Ming, Andy Warhol, mais aussi en soutien d’artistes moins connu·e·s et de la jeune création. Au décès de son père en 2015, Layla Moget continue de diriger l’association.
Figure majeure de la création contemporaine dans sa région. Elle a aussi été commissaire d’expositions à l’Aspirateur de Narbonne, lieu d’art contemporain de la ville (fermé en 2020) : elle y a notamment exposé l’artiste Erro’ en 2013, pour l’inauguration du lieu.

Les artistes

Piet Moget est né le 24 mai 1928 à La Haye et mort le 13 décembre 2015 à Port-la-Nouvelle.
Il intègre l’école des Beaux-Arts de la Haye en 1946. Marié à la peintre Mary Schallenberg, ils s’installent en 1952 à Port-la-Nouvelle tout en séjournant régulièrement en Suède. Il ne cesse de proposer des expositions à ses confrères et consoeurs artistes en 1952, en parallèle de sa pratique artistique. En 1991, il fonde avec sa femme et sa fille, Layla Moget, le Lieu d’Art Contemporain – L.A.C. de Sigean.
Piet Moget a participé à de nombreuses expositions personnelles et collectives, en France et à l’étranger – au musée d'art moderne de la ville de Paris, au musée Favre, Montpellier, à la galerie De Boer, Amsterdam (NE), à la galerie God Konst, Göteborg (SU), etc. Son travail fait partie de collections publiques françaises et internationales, notamment celles du FRAC Ile de France, du FRAC Languedoc-Roussillon et du Musée de La Haye. Son oeuvre a fait l’objet de plusieurs publications.

Patrick Sauze est un peintre de l’abstraction. Son travail a été présenté au sein de nombreuses expositions personnelles – par exemple à la Galerie Jean-Paul Barrès, Toulouse (2021), ou encore à la Maison des Arts, Bages – et collectives – notamment à la Maison Consulaire, Mende (2018), à la Galerie Pavé d’Orsay, Paris (2016), au Musée des Abattoirs, Toulouse et au Museum of Decorative Arts UPM, Prague (2012) ou encore à la Galerie Brot und Spiel, Berlin (2006). Il a été exposé à de nombreuses reprises au L.A.C. de Sigean, où il a aussi travaillé ponctuellement aux côtés de Layla Moget.
Son travail est entré dans plusieurs collections publiques : celles du FRAC Languedoc-Roussillon ; du Musée des Abattoirs, Collection livres d'artistes, Toulouse ; de l’Artothèque de Strasbourg et des villes de Bages et Nantes. Patrick Sauze est représenté par la Galerie Jean-Paul Barrès à Toulouse.

L’histoire du L.A.C., Lieu d’Art Contemporain commence en 1991. Le peintre Piet Moget transforme un chai datant de 1880 situé non loin du lac de Sigean, au sud de Narbonne en un espace dédié à l’art et à l'été l’ancienne bâtisse viticole de près de 2000 m2 accueille une exposition personnelle consacrée à Geer van Velde, un artiste proche du fondateur et sa fille Layla Moget.

Les années 1990 verront défiler des artistes peu connus à l’époque, devenus aujourd’hui incontournables. Le choix des artistes et des oeuvres, entièrement dû aux fondateurs, est souvent visionnaire. S’il est difficile de retracer toutes les histoires particulières qui se cachent derrière ces engagements, l’on devine qu’il s’agissait souvent d’affinités profondes, mais aussi, parfois, de soudains coups de coeur pour des oeuvres susceptibles de provoquer des questionnements et de bousculer le regard des visiteurs. De ces rencontres ont germé des expositions portées par un lieu unique. Un esprit singulier s’est rapidement imposé, inscrivant durablement le lieu dans le paysage artistique.

L’année 2000 marque une étape importante de l’histoire du L.A.C. Durant l’été, une rétrospective présente les moments forts de la programmation depuis l’ouverture du centre d’art. Sont présentés, entre autres, Karel Appel, Basquiat, Charchoune, Dado, Marlène Dumas, Erró, Richard Estes, Eric Fischl, Wolfgang Laib, Robert Matta, Malcolm Morley, Robert Morris, Roman Opalka, Ed Ruscha, Julian Schnabel, Matias Spescha, David Tremlett, Bram Van Velde, Geer Van Velde, Jacques Villon ou encore Tjeerd Alkema, Richard Artschwager, Richard Baquié, Stéphane Bordarier et Toni Grand... L’exposition est un véritable manifeste : exigence et éclectisme de la programmation ; ouverture à l’international, notamment un lien privilégié avec les pays du Nord de l’Europe.

Le décès de Piet Moget, en 2015, marque un tournant mais le travail de la petite équipe du L.A.C. continue grâce aux efforts de Layla Moget, présidente de l’association, commissaire des expositions et responsable du service éducatif.

Outre les expositions, le L.A.C. c’est aussi une collection d’exception. Au fil des années, des expositions et des rencontres, la famille Moget a réuni des ensembles conséquents de nombreux artistes parmi lesquels Geer Van Velde, Karel Appel, Bengt Lindström, Dado, Matias Spescha, André Lhote, Olivier Debré... Un accrochage des oeuvres de la collection, régulièrement renouvelé, est présenté en permanence dans le lieu.

• Photo : Patrick Sauze, écran, 2015 © David Huguenin / Galerie Jean-Paul Barres

Dispersion·s

Un événement du Grand Belleville

Commissariat de Marguerite Pilven
Du 27 mars au 7 avril 2024 - 7.04.2024
→ L’ahah #Griset, 4 cité Griset 75011 Paris et Villa Belleville

« Imaginée pour Belleville Multiples, l’exposition trouve son inspiration dans ce propos de l'artiste Vincent Dulom : “je ne multiplie pas, je divise”. En lieu et place de la traditionnelle mimêsis, il s’agit d’étudier ce qui se manifeste sous des formes différentes, de l’œil à la chose, ou en montrant le mécanisme qui montre.» M.P.

→ Lena Amuat & Zoë Meyer vivent et travaillent entre Zürich et Berlin, elles travaillent en duo depuis 2008. Elles ont participé à de nombreuses expositions en France : Villa du parc, Annemasse en 2015, Galerie Marine Veilleux, Paris en 2016. À l’étranger : Kunsthalle de Berne, 2011, Dye House 451 de Londres, 2017 ainsi qu’au Helmhaus de Zürich. En 2019, elles ont investi la crypte de l’Abbaye de Grossmünster à Zurich. En 2021, un livre portant sur la série « Artefakte und Modelle » a été édité par About Books (Suisse).

→ Charlie Boisson vit et travaille à Paris. En 2021, il a bénéficié d’expositions personnelles à La Serre, Saint-Étienne, au Creux de l’Enfer (Thiers), à la chapelle du château des Rohans lors de la manifestation « L’Art dans les chapelles » (Pontivy), en 2019 à L’ahah (Paris) ou encore à Bikini (Lyon). Il est enseignant à l’École des Arts de la Sorbonne (Paris 1 Panthéon Sorbonne - Saint-Charles).

→ Vincent Dulom vit et travaille à Paris. Ses œuvres ont été présentées en 2022 et 2019 à L’ahah à Paris et à la chapelle du Quartier Haut de Sète, en 2018, à L’Art dans les Chapelles, en 2017, à la BF15 hors les murs à l’occasion de la Biennale de Lyon. En 2016, il expose à l’Hôtel de l’industrie à Paris, en 2015, au Centre d’art contemporain Passages à Troyes, en 2010, à l’Espace d’Art Concret à Mouans- Sartoux.

Du samedi 6 avril au dimanche 7 avril • Villa Belleville Belleville Multiples

Le Grand Belleville est de retour ! Pour fêter le printemps, 14 lieux d’art du réseau proposent un événement autour du multiple d’artistes.

L’ahah y participe avec les oeuvres de Lena Amuat & Zoë Meyer, Charlie Boisson, Vincent Dulom ainsi qu’une sélection de livres d’artistes (Enrico Bertelli, Anne Deguelle, Bernard Gaube...) et de cartes postales de Sinae Lee.

FESTIVAL BELLEVILLE MULTIPLES
à la Villa Belleville (entrée libre)
23 Rue Ramponeau, 20e
Samedi, 6 : 14h - 20h
Dimanche, 7 : 13h - 18h

En parallèle à #Moret :
Sinae Lee in Paris by Sinae Lee (2.03-23.03)

Le 6.04.24, 18h à L'ahah #Moret : Performance Sinae Lee in Paris
L'artiste, déguisée en guide touristique, emmènera les spectateurs dans un parcours traversant autant les sites historiques de la ville que ceux de son histoire personnelle.

→ Sinae Lee est née en 1989 à Séoul, elle vit et travaille à Paris. Diplômée de l’Ecole Nationale Supérieure d’Arts de Paris-Cergy en 2021, elle a reçu le Prix Contemporain 2022 de la Revue Point Contemporain.
Pour consulter le dossier de presse, cliquez ici

Visuels :
Charlie Boisson, Holding Handling (détail), 2023 © Charlie Boisson,
Vincent Dulom, Dispersion 18083102 13 18083101 (détail), 2018 © Vincent Dulom
Lena Amuat & Zoë Meyer, Phone #1- #3 (Triptychon), 2020 © Lena Amuat & Zoë Meyer

Lecture performée • Chris Cyrille • « Récitatif »

Vendredi 22 mars 2024 • 19h
→ L’ahah #Griset, 4 cité Griset, 75011 Paris

Les tableaux de Bernard Gaube sont hantés par la question de l'oralité. Ils sont traversés par des références à la Beat Génération et par des thèmes liés au sort des minorités ethniques et des peuples colonisés. En une recherche de résonances avec le peintre, le poète et conteur Chris Cyrille improvisera des passages de "Récitatif", un poème écrit pour être déclamé.

Né en 1993, Chris Cyrille vit entre la Guadeloupe et la France. Il a étudié la philosophie et la théorie de l'art à l’Université Paris 8 et s'intéresse particulièrement aux esthétiques caribéennes. En 2021, La Fondation Van Gogh d'Arles l'a invité à performer dans le cadre d'une exposition collective qui portait sur le souffle.

Visuel : Portrait de Chris Cyrille

Projection de film • Bertrand Dezoteux • « Harmonie »

Vendredi 16 février 2024 • 19h
→ L’ahah #Griset, 4 cité Griset, 75011 Paris

Projection du film de Bertrand Dezoteux, Harmonie, suivie d’un échange avec Bernard Gaube modéré par Camille Debrabant, commissaire de l’exposition
« Hunimalité ».

À la croisée de la science-fiction et de la comédie musicale, cette série animée relate les aventures de Jésus Perez, un envoyé de l’espèce humaine sur l’exoplanète Harmonie. Celle-ci tient son nom de ses paysages aux géologies arc-en-ciel, mais aussi d’une bizarrerie génétique qui permet à ses habitants, aux voix enchanteresses, de se reproduire entre eux sans distinction d’espèces.

Bertrand Dezoteux (né en 1982, Bayonne) réalise des films d’animation. Il explore une grande diversité d’images de synthèse sous la forme d’assemblages fictionnels.

Expositions récentes : Futur, ancien, fugitif, Une scène française au Palais de Tokyo, Paris (2019); le festival Hors-Pistes au Centre Pompidou, (2020), Paris; Le Juste Prix, Fondation Pernod-Ricard, Paris, commissaire-artiste (2021); Disegni, Artissima XYZ, Turin, Italie (2021); Children Power, Le Plateau Frac Île-de-France, Paris (2021);

Visuel : Bertrand Dezoteux, Harmonie (épisode 1), film d’animation, 2018, courtesy Galerie Anne Barrault, Paris

Projection de films d'artistes autour de l'exposition Chambre à brouillard au 100 ECS

Le mardi 21 novembre • 20h
Au 100 ECS
100 rue de Charenton 75012 Paris

Dans le cadre de l’exposition Chambre à brouillard, une soirée de projection de trois films d’artistes en partenariat avec l’association SensoProjekt est organisée au 100 ECS.

A l’issue de la projection, une discussion modérée par Alyssa Verbizh réunira les artistes Hugo Deverchère et Momoko Seto.

Programme de la soirée :

• Cosmorama d’Hugo Deverchère, 21 min, 2017, France, production Le Fresnoy - Studio national des arts contemporains. Avec le soutien de Neuflize OBC
Cosmorama explore une strate imperceptible du réel. Imaginé comme un voyage mêlant le proche et le lointain, l’horizon terrestre et le cosmos, le film permet d'accéder à une perception renouvelée et jusque là inconnue du monde - à la fois semblable et inédite - en explorant un espace infime entre le visible et l'invisible, le connu et l’inconnu.

• Planet A de Momoko Seto, 8 min, 2008, France, production Le Fresnoy - Studio national des arts contemporains
Le monde est devenu une planète desséchée, où la culture du coton exercée à outrance pour des raisons économiques est la cause principale de la désertification. Ce phénomène fait écho à une plus grande catastrophe écologique, la désertification de la mer d’Aral.

• La Réponse de la Terre, de Giulia Grossmann, 20 min, 2020, France/Suisse, avec Tim Blake, Production CERN Digital Memory et G. Grossmann
Errance scientifique et psychédélique, La Réponse de la terre est une réflexion sur le sens des images, leur nature et pérennité. Nous suivons le fil des pensées d'un homme qui pourrait être tout autant astrophysicien, archiviste du CERN ou musicien. Dans son voyage graphique, mental et sensoriel, le narrateur nous mène dans une réflexion sur l'infiniment grand et l'infiniment petit, la mémoire et les machines, l’entropie et les mondes en formation…

Né en 1988 à Lyon, Hugo Deverchère est diplômé de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris et du Fresnoy - Studio national des arts contemporains. Son travail a récemment été présenté au Palais de Tokyo (Paris), au FRAC Grand Large (Dunkerque), au Pearl Art Museum (Shanghai), au MACRO - Musée d'art contemporain de Rome, et dans de nombreux festivals comme l’International Film Festival Rotterdam, CPH:DOX (Copenhague), Ars Electronica (Linz) et le FNC - Festival du Nouveau Cinéma de Montréal.

Giulia Grossmann est née en 1984 à Paris. Elle étudie à l’École Nationale d'Expression Plastique de Paris-Cergy et se forme ensuite à l'anthropologie à l'université Paris Nanterre. Chacun de ses films questionnent notre manière d'habiter la Terre et s'inscrivent dans une démarche de collaboration scientifique. Elle a récemment reçu le prix à la qualité du CNC pour ses deux derniers films "Pasaia" et "La réponse de la Terre" et a été finaliste pour le prix de l'œuvre expérimentale de la SCAM. En 2021 elle est lauréate de la résidence Agnes B Tara Océan.

Momoko Seto est née en 1980 à Tokyo, au Japon. Elle a étudié à l'École supérieure des beaux-arts de Marseille, puis au Fresnoy - Studio national des Arts Contemporains. Parallèlement à son travail en tant que réalisatrice de film au CNRS, elle réalise des films expérimentaux, des court-métrage et documentaires qui ont été présentés et récompensés dans plusieurs festivals internationaux (Berlinale, Locarno et International Film Festival of Rotterdam).

En partenariat avec l’association SensoProjekt

Conférence • Emilie Habart • L'histoire passionnante du James Webb Space Telescope

Conférence le 30 novembre 2023 • 19h
→ L’ahah #Griset, 4 cité Griset, 75011 Paris

Rejoignez-nous le 30 novembre prochain à 19h pour une expérience privilégiée aux confins de l'univers avec Emilie Habart, astrophysicienne. Elle reviendra sur l'histoire passionnante du James Webb Space Telescope (JWST). Cette mission-phare des années 2020-2040 a propulsé la recherche en astrophysique vers de nouveaux horizons.

Une conférence inédite au coeur de l'exposition "Chambre à brouillard" pensée par Olivier Dadoun qui réunit six artistes plasticien·ne·s (Juliette Agnel, Clément Bagot, Nicolas Darrot, Youcef Korichi, Alyssa Verbizh et Anne-Charlotte Yver) autour d'un détecteur de particule : la chambre à brouillard.

Au cours de cette conférence, plongez avec le JWST dans notre galaxie et au-delà, remontez le temps pour explorer les origines des systèmes planétaires. Découvrez comment les étoiles et les planètes naissent au sein de l'immensité interstellaire quasi-vide de notre galaxie. Ce sera aussi l'occasion d'étudier de près les mystérieuses nébuleuses interstellaires, façonnées par la magie de la lumière visible et invisible.

Ne manquez pas cette occasion unique d'explorer l'univers en compagnie d'une experte passionnée.
Pour en savoir plus sur l'IAS, visitez leur site web

Emilie Habart, née le 3 avril 1975, est une astrophysicienne de l'Institut d'Astrophysique Spatiale (IAS). Elle est également maître de conférences à l'Université Paris-Saclay et dirige l'équipe d'Astrophysique de la Matière Interstellaire de l'IAS. Elle a à son actif plus de 70 publications et plus de 2200 citations à son nom et a collaboré aux plus grands télescopes spatiaux et terrestres, notamment ISO, Spitzer, Herschel, JWST, VLT, VLTI.

Visuel de l'événement : ESA/Webb, NASA, CSA, M. Zamani (ESA/Webb), the PDRs4All ERS Team

Conférence • Olivier Beyssac • Voyage sur Mars avec le robot Perseverance

Conférence le 25 novembre 2023 • 16h
→ L’ahah #Griset, 4 cité Griset, 75011 Paris

Rejoignez-nous le 25 novembre prochain à 16h pour une conférence 100% martienne en compagnie d'Olivier Beyssac !

Cette conférence présentera l'état de l'art de l'exploration Martienne. Quelles sont les grandes questions auxquelles les scientifiques tentent de répondre et quelles approches sont utilisées pour y répondre ? A partir d'observations réalisées par les robots explorant la surface de Mars mais aussi depuis les satellites en orbite autour de cette planète, un portrait géologique et environnemental de la planète rouge sera brossé et discuté.

Olivier Beyssac est directeur de recherche au CNRS spécialisé en minéralogie et en géologie à l'Institut de Minéralogie, de Physique des Matériaux et de Cosmochimie à Sorbonne Université et au Museum National d'Histoire Naturelle.
Ses recherches portent actuellement sur la planète Mars grâce à l'instrument SuperCam à bord du robot NASA Perseverance qui explore le cratère de Jezero depuis bientôt trois ans. Il travaille aussi sur la pétrologie des météorites martiennes qui sont actuellement nos seuls échantillons provenant de la planète rouge et disponibles dans nos laboratoires.

Visuel : Le rover martien Persévérance de la NASA a capturé cette image de "Bettys Rock" à l'aide de l'une des caméras de navigation du rover le 20 juin 2022, le 474e jour martien, ou sol, de la mission. Crédits : NASA JPL

L’APA fête ses trois ans à L’ahah !

Soirée de restitutions et d’échanges
Le 28 septembre 2023
De 18h à 22h
L’ahah #Griset, 4 cité Griset, 75011 Paris

Avec les étudiants et les enseignants de l’APA, dont le comité pédagogique : Manon Anne, Jérôme Boutterin, Charlotte Charbonnel, Christophe Cuzin, Elisabeth Lemercier, Eric Maillet, Bruno Tanant, Claire Trapenard - et Valentina Traïanova, artiste invitée.

L’ahah et La Maréchalerie invitent l’APA pour ses 3 années de pédagogie transdisciplinaire : Art / Paysage / Architecture !

Au programme... FILMS : 15 films produits par les élèves projetés en continu - DOCUMENTS : archives de l’APA, conception et contenus pédagogiques - TRIBUNE : prises de parole des enseignants, des élèves, du public - REVUES : trois éditions conçues par les étudiants depuis 2020 - PHOTOS SOUVENIRS : diaporama des moments forts de ces trois années.

La soirée de débats est présentée dans les locaux de L’ahah, hôte et partenaire du projet. Elle donne lieu à un temps d’échanges et à la présentation des publications et films produits durant les 3 années de l’APA. L’accrochage est conçu et réalisé par les étudiants de l’APA 2023-24.

Le MANÈGE1.3 s’inscrit dans un cycle de débats Manèges porté par La Maréchalerie en 2023-24, consacré à la Transdisciplinarité comme enjeux essentiels d’une pédagogie par le projet et de pratiques artistiques conçues en contexte.

→ L’APA manifeste la rencontre des trois écoles initiatrices l’École nationale supérieure d’arts de Paris-Cergy, l’École nationale supérieure de paysage de Versailles et l’École nationale supérieure d’architecture de Versailles ; elle envisage une autre façon d’aborder les études au sein de chacune d’entre elles en construisant une nouvelle forme d’enseignement ouvert dans ces écoles de création.
L’essence du projet APA est de provoquer et d’inventer des situations pédagogiques là où l’art, le paysage et l’architecture sont en synergie pour fabriquer des moments de confluence où ces champs peuvent se déployer. Elle est aussi de produire un nouveau mode pédagogique avec une autonomie accrue des étudiants et une imbrication des savoirs et connaissances aux réalisations et expérimentations en cours.
→ Site de l’APA

→ Valentina Traïanova est artiste, performeuse et chanteuse. Née
à Sofia (Bulgarie), elle vit à Paris. Elle a créé le duo Lubovda avec l’écrivain Antoine Dufeu. Dans une pratique jubilatoire où se croisent performance, dessin, chant, écriture, danse, pièces sonores, sa voix est matière à sculpter. Menant une réflexion sur le déplacement d’un champ de l’art à l’autre, elle a inventé la figure de la cantatrice-patineuse. En août 2023, elle a été en résidence à Venise à la Emily Harvey Foundation.
→ Site de Valentina Traïanova

→ Centre d’art contemporain de l’ÉNSA Versailles, La Maréchalerie participe à la dimension expérimentale et prospective de l’établissement d’enseignement supérieur et offre au public extérieur à l’école une sensibilisation aux enjeux de la création artistique contemporaine par une proximité avec l’œuvre.
Chaque année, trois artistes sont successivement invités à engager une réflexion personnelle sur le contexte territorial et spatial du centre d’art contemporain. La recherche conçue par l’artiste donne lieu à une exposition monographique produite in situ, une édition conçue comme document d’artiste, et un programme d’actions pédagogiques et de médiation, - visites, ateliers et rencontres -, qui encourage un débat ouvert entre les artistes, les acteurs de l’école et les visiteurs désireux de se familiariser aux arts visuels.
→ Site de La Maréchalerie

Belleville Night

Jeudi 22 juin 2023 • 18h-21h
SIMILI à L'ahah #Griset • Nocturne en présence des artistes Jean-françois Leroy, Jacques Julien et France Valliccioni
Le jour où le monde à L'ahah #Moret • Nocturne de l'exposition personnelle de Jonathan Pornin

→ Plus d'informations sur SIMILI
→ Plus d'informations sur Le jour où le monde

Vue de l'exposition SIMILI © Photo : Marc Domage / L'ahah, Paris

Vue de l'exposition Le jour où le monde © Photo : Marc Domage / L'ahah, Paris

COMBO

Samedi 13 mai 2023 • 15h-19h
L’ahah #Griset, 4 cité Griset, 75011 Paris
Lancement de pièces à quatre mains de Jean-françois Leroy et Romain Métivier, au cœur de l’exposition SIMILI
En présence des artistes
Entrée libre et gratuite

© Jean-françois Leroy

Les artistes Jean-françois Leroy et Romain Métivier s’associent pour concevoir des œuvres qui entremêleront leurs pratiques et leurs préoccupations communes. De passation en transmission, de rebonds en rejeux, ces œuvres singulières viendront se glisser, le temps d’une soirée exceptionnelle, dans l’exposition en cours SIMILI.

SIMILI, exposition collective avec Jean-françois Leroy, France Valliccioni, Jacques Julien, du 22 avril au 24 juin 2023
→ Plus d’infos sur l’exposition

→ Né en 1983, Romain Métivier vit et travaille à Ivry-sur-Seine. Dîplomé de l’université Paris 8 et de l’Ecole Nationale Supérieure d’Arts de Paris – Cergy, Romain Métivier a participé, entre autres, àla Biennale de la jeune création (La Graineterie, Houilles, 2014) et à Jeune Création (Galerie Thaddaeus Ropac, Pantin, 2016). Il a notamment présenté son travail à l’Espace d’art Camille Lambert (Juvisy, 2016), à la Galerie Duchamp (Yvetot, 2018) et à L’art dans les chapelles (Castennec, 2022).
→ Site

→ Né en 1982 à Dunkerque, Jean-françois Leroy vit et travaille à Plouhinec en Bretagne.
Diplômé en 2007 de l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, il a, en 2019, soutenu sa thèse de doctorat au sein du programme PSL-SACRE. Il a bénéficié d’importantes expositions personnelles : en 2014 à la Galerie Municipale Jean Collet de Vitry-sur-Seine, en 2015 au Centre d’art contemporain Camille Lambert de Juvisy-sur-Orge, en 2018 à Sessions, Marseille, en 2019 aux Instants Chavirés, Montreuil, ainsi qu’en 2020 à la galerie de la SCEP, Marseille. Il a également pris part en 2009 au 54e Salon de Montrouge, en 2011 aux Modules hors les murs du Palais de Tokyo et en 2012 à L’art dans les chapelles. Ses œuvres sont intégrées aux collections du Fonds national d’art contemporain, du FRAC Grand Large — Hauts-de-France et de la ville de Vitry-sur-Seine.
Jean-françois Leroy est accompagné par L’ahah depuis 2018. Il y a bénéficié d’une exposition personnelle en 2019, Oh my mind, my body’s thinking. La même année, l’espace #Griset accueillait la restitution de sa thèse Tout vient d’un plan.

Belleville Video Night

Soirée de projections
Mercredi 24 mai 2023, de 18h à 21h
À L’ahah #Griset, 4 cité Griset, 75011 Paris
Entrée libre et gratuite

© Le Grand Belleville

L’ahah a l’immense plaisir de vous convier à la toute première Belleville Video Night !
Les lieux d'art contemporain du réseau du Grand Belleville mettent à l’honneur le médium de la vidéo : à L'ahah #Griset seront projetées les oeuvres vidéo de Jean-françois Leroy et de Jacques Julien, au coeur de l'exposition collective SIMILI...

Retrouvez les détails de la programmation ici !
Plus d'informations sur l'exposition SIMILI

→ Né en 1982 à Dunkerque, Jean-françois Leroy vit et travaille à Plouhinec en Bretagne. Diplômé en 2007 de l’École nationale supérieure des beaux-arts, il a, en 2019, soutenu sa thèse de doctorat au sein du programme PSL-SACRe.
Il a bénéficié d’importantes expositions personnelles en 2014 à la Galerie Municipale Jean Collet de Vitry-sur-Seine, en 2015 au Centre d’art contemporain Camille Lambert de Juvisy-sur-Orge, en 2018 à Sessions, Marseille, en 2019 aux Instants Chavirés, Montreuil, ainsi qu’en 2020 à la galerie de la SCEP, Marseille. Il a également pris part en 2009 au 54e Salon de Montrouge, en 2011 aux Modules hors les murs du Palais de Tokyo et en 2012 à L’art dans les chapelles.
Ses œuvres sont intégrées aux collections du Fonds national d’art contemporain, du FRAC Grand Large – Hauts-de-France et de la ville de Vitry-sur-Seine.
Jean-françois Leroy est accompagné par L’ahah depuis 2017. Il y a bénéficié d’une exposition personnelle en 2019, Oh my mind, my body’s thinking. La même année, l’espace #Griset accueillait la restitution de sa thèse Tout vient d’un plan.

→ Jacques Julien est né en 1967 à Lons le Saunier, il vit et travaille entre Paris et Montdidier (80). Il a suivi des études à l’Ecole des Beaux-Arts de Nîmes et de Grenoble. Maître de Conférence à l’École Nationale Supérieure d’Architecture de Paris la Villette, il est, en 2021, pensionnaire de l'Académie de France à Rome - Villa Médicis. Depuis les années 2000, son travail a fait l’objet d’expositions majeures au CRAC Occitanie, au FRAC Normandie ou encore au Domaine de Chamarande. Il a dernièrement bénéficié d’une exposition personnelle à la Galerie Paris-B à Paris, ainsi qu’au centre d’art Silicone à Bordeaux. Ses oeuvres sont par ailleurs dans de nombreuses collections publiques telle que le FNAC ou les FRAC Bretagne, Bourgogne et Pays-de-la-Loire. Jacques Julien est représenté par la Galerie Paris-B. (→ Site)

Belleville Night

Jeudi 26 janvier • 18h - 21h
Nocturne exceptionnelle de Planet & Satellites, double exposition personnelle de Vincent Hawkins

Le Grand Belleville est en fête ! Le réseau de lieux d'art contemporain du quartier de Belleville-Ménilmontant a le plaisir de célébrer cette nouvelle année avec la première Belleville Night 2023. L'occasion de découvrir l'exposition actuelle dans les deux espaces parisiens de L'ahah, #Griset et #Moret : Planet & Satellites, de l'artiste britannique Vincent Hawkins.
→ Plus d'informations sur l'exposition

Profitez de cette ouverture nocturne exceptionnelle pour rendre visite à nos voisins ! Seront ouverts :
• 22,48m²
• Marcelle Alix
• Crèvecoeur
• Doc!
• Galerie Eko Sato
• Julio - artist-run space
• Plateforme
• RVB Books
• Villa Belleville
→ Toute la programmation

Rear Window : discussion publique avec Camille Debrabant

Samedi 25 mars • 17h
Discussion publique entre Bernard Gaube (artiste) et Camille Debrabant (historienne de l'art)
avec une modération de Septembre Tiberghien (critique et commissaire d'exposition)
Entrée libre et gratuite sous réserve des places disponibles

Bernard Gaube, L'homoncule 2, 2023, dessin sur iPad
© Bernard Gaube, Adagp, Paris

A L’ahah #Griset prendra place une discussion exceptionnelle entre Bernard Gaube et Camille Debrabant, historienne de l’art, autrice de l'ouvrage Peinture : obsolescence déprogrammée – La peinture dans l’environnement numérique (2020, Les Presses du Réel), dont les recherches actuelles sont dédiées aux pratiques picturales dans l'environnement numérique contemporain. La discussion se tiendra au cœur d'un accrochage éphémère et inédit des dessins sur iPad de Bernard Gaube, avec une modération de Septembre Tiberghien, critique d'art et commissaire de l'exposition*.

La discussion s'inscrit dans le programme de trois journées :
• Jeudi 23 et vendredi 24 mars, à 15h et à 17h : temps de rencontre autour des œuvres sur iPad de Bernard Gaube, sur réservation (→ s'inscrire gratuitement)
• Samedi 25 mars, à 17h : discussion publique entre Bernard Gaube et Camille Debrabant, avec une modération de Septembre Tiberghien.

En 2020 se déployait I’m one of them*, exposition personnelle de Bernard Gaube dans les deux espaces parisiens de L’ahah. L’artiste y présentait pour la première fois, à #Moret, une riche sélection de ses dessins réalisés sur iPad. Cet outil, mis au service de sa pratique depuis une dizaine d'années, sut offrir à l’artiste une exceptionnelle rapidité d’exécution et un vaste espace de liberté.

Né en 1952 à Kisantu, en République démocratique du Congo, Bernard Gaube vit et travaille à Bruxelles. Son travail a, entre autres, été exposé en 2015 à la Galerie Duboys (Paris), en 2019 à la Galerie Pierre Hallet (Bruxelles), en 2020 à La Maison des Arts de Schaerbeek (Bruxelles) et plus récemment, en janvier 2023 à la Galerie DYS (Ixelles).
Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections privées et publiques, telles que celles du FRAC Occitanie Montpellier, du Musée d’Ixelles et du Musée BAM en Belgique. Bernard Gaube a reçu le Prix Gustave Camus de l’Académie Royale des sciences, des lettres et des beaux-arts de Belgique pour l’ensemble de son œuvre. Il a été représenté pendant plusieurs années par la galerie Rodolphe Janssen, Bruxelles. L’ahah accompagne Bernard Gaube depuis 2017.
→ Site de Bernard Gaube

→ Docteure en histoire de l’art, Camille Debrabant a consacré ses recherches de thèse au sort théorique réservé à la peinture à l’ère du postmodernisme entre 1962 et 1989. Après avoir collaboré aux publications du cabinet d’art graphique de l’École des beaux-arts de Paris (2005-2012), elle enseigne aujourd’hui l’histoire et la théorie de l’art à l’École Nationale Supérieure d’Art et de Design de Nancy. Ses recherches actuelles, dédiées au renouvellement des pratiques picturales dans l’environnement numérique contemporain, ont donné lieu à un cycle d’expositions intitulé « Peinture Obsolescence Déprogrammée » au Musée d’art moderne et contemporain MASC des Sables d’Olonne (10.21-01.22) et au Musée de l’Hospice Saint-Roch d’Issoudun (02.22-05.22).

→ Septembre Tiberghien est critique d’art et commissaire d’exposition indépendante, basée à Bruxelles. Son intérêt pour les diverses formes d’écritures plastiques l’amène à concevoir des projets collaboratifs avec une forte dimension réflexive et processuelle. Elle écrit pour L’art même, a publié dans de nombreuses revues (artpress, The Art Newspaper, Facettes, Flux News, Hippocampe, Possible, Zérodeux) et rédige régulièrement des textes pour des catalogues d’exposition. En 2020, elle conçoit le projet éditorial Serendipity, réunissant une quinzaine d’artistes et auteur·trice·s avec le concours d’Été78, lieu de production et de diffusion. Parmi les expositions curatées ces dernières années : To the Bone, Claude Cattelain et Jot Fau, Kunsthal Extra City, Anvers (2022), Holy! Holy! Holy!, Bernard Gaube et Julien Saudubray, Art Antwerp (2021), I’m one of them, Bernard Gaube, L’ahah, Paris (2020), In/Out, Greylight Projects, Bruxelles (2017), They shoot horses, They don’t demolish barns, l’escaut, Bruxelles (2016), Le geste de l’admoniteur, galerie Archiraar, Bruxelles (2015) et De la lenteur avant toute chose, espace abcd, Montreuil (2013). Elle est membre de l’AICA depuis 2014, a été co-présidente de la section belge de 2019 à 2020 et est actuellement Présidente de la Commission consultative des Arts Plastiques de la Fédération Wallonie-Bruxelles.

Avec le soutien de Wallonie-Bruxelles International

Rear Window : autour des dessins de Bernard Gaube

From Thursday 23 to Saturday 25 March 2023 • 2pm – 7pm
with Bernard Gaube, Septembre Tiberghien and Camille Debrabant
Free entry

Bernard Gaube, La main invisible d’Adam Smith, 2022, drawing on iPad
© Bernard Gaube, Adagp, Paris

This spring, alongside Vincent Hawkins' solo show Planet & Satellites, artist Bernard Gaube will present a new exhibition of his digital drawings at L'ahah #Griset.

At its heart, will be the launch of an art publication, as well as an exceptional discussion between the artist and art historian Camille Debrabant moderated by Septembre Tiberghien, the art critic and curator of the exhibition.

In 2020, I'm one of them, a solo exhibition by Bernard Gaube was held in the two Parisian spaces of L'ahah. The artist presented for the first time, at #Moret, a rich selection of his drawings made on iPad. This tool, which he has used for his drawing practice for the past ten years, offers the artist exceptional speed of execution and a vast space of freedom.

On the agenda for these three days:

• Thursday 23rd and Friday 24th of March, at 3pm and 5pm: guided tours of the exhibition
• Saturday 25th of March, at 5pm: public discussion between Bernard Gaube and Camille Debrabant, moderated by Septembre Tiberghien.

To make the guided tours confortable to everyone, free subscription is mandatory :
→ Subscribe here

Born in 1952 in Kisantu in the Democratic Republic of the Congo, Bernard Gaube lives and works in Brussels. His work as a painter has been the subject of numerous exhibitions, notably at the Museum of Botanics (2016, Brussels) and the Higher Institute for the Study of Plastic Language (2008, Brussels). His works appear in few Belgian private and public collections, such as the Musée d’Ixelles and Thomas Neirynck, Museum BAM (Mons, Belgium). Bernard Gaube received various distinctions, including the Gustave Camus Prize from the Royal Academy of Sciences, Letters and Fine Arts of Belgium for all of his work in 1998. He was represented for several years by the Rodolphe gallery Janssen, Brussels. He is now supported by L’ahah, Paris.
→ Website

Vincent Hawkins

Planet and Satellites

Opening • Saturday 21 January 2023 • 2pm-9pm
Double solo exhibition from Saturday 21 January to Saturday 25 March 2023
At L'ahah #Griset and #Moret, Wednesday to Saturday from 2pm to 7pm, and by appointment

Vincent Hawkins, studio view, 2022. Photo © Vincent Hawkins

For his big return to L'ahah, Vincent Hawkins will take over the association's two exhibition spaces, #Griset and #Moret, at the heart of the 11th arrondissement, Paris, with a double soloshow, Planet & Satellites.

The British artist, whom L'ahah has accompanied since it was created in 2017, offers a unique journey through the different facets of his pictorial practice - whether it be on cardboard, paper or canvas, using various formats ranging from the modest portrait scale to that of history paintings.

Shown side by side for the first time, they all contain within them - in the hollow of
his volumes' folds, in the darkness of his nighttime paintings, in the almost mystical composition of his recent works, the secret of a hidden form, bearing countless others...

This exhibition will be accompanied by a text written for the occasion by Reverend Richard Davey, senior researcher fellow at the School of Art & Design of the Nottingham Trent University. Read the exhibition text → here

Born in 1959, Vincent Hawkins lives and works in London, UK.

Vincent Hawkins has had numerous solo and group exhibitions internationally, including: 2008 at the Royal Academy of Arts in London, 2011 at the Artary Gallery in Stuttgart, 2013 at the Art Museum in Terrance, California and at the Dan Devening Projects in Chicago, 2019 at the Sid Motion Gallery in London, 2020 at the Galerie Bertoux-Vidal in Paris. In 2022, he took part in the L'art dans les chapelles programme, curated by Éric Suchère.

Supported by the Sid Motion Gallery, London, Vincent Hawkins has been accompanied by L'ahah since its creation in 2017, where he had a solo exhibition entitled Growing a Soul in 2019.

[Re]production project - Off tempo

Nour Awada et Emilie McDermott

Conversation et rencontres
avec Nour Awada, Emilie McDermott, Camille Paulhan, Odonchimeg Davaadorj, Mélanie Feuvrier et Anne Le Troter
Samedi 1er avril 2023 • 18h - 21h
à L’ahah #Griset, 4 cité Griset, 75011 Paris
Entrée libre et gratuite

Nour Awada, Le ventre des sorcières III, 2021, feutre et crayon de couleur © Nour Awada

Emilie McDermott et Nour Awada, fondatrices du projet de recherche [Re]production — une réflexion politique et collective sur la maternité et l’art contemporain —, proposent une soirée rythmée d’échanges, au coeur d’un accrochage à plusieurs mains, pour explorer la question de la carrière artistique chez les femmes artistes et mères, et la notion de «pause».
Plus précisément, au travers des différentes trajectoires professionnelles des artistes mères, une conversation avec l’historienne de l’art Camille Paulhan mettra en lumière la non-linéarité des parcours, les obstacles et les freins rencontrés, ainsi que les ouvertures et les solutions possibles aux artistes parents.

Au programme de la soirée :
18h • Conversation entre Nour Awada, Emilie McDermott et Camille Paulhan.
Au coeur d’un accrochage des oeuvres de Nour Awada, Emilie McDermott, Odonchimeg Davaadorj, Mélanie Feuvrier et Anne Le Troter.
Entrée libre et gratuite, dans la limite des places disponibles.

→ Nour Awada, née à Beyrouth, vit et travaille à Paris. Diplômée de l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, elle fonde le LAP en 2018 — Laboratoire des Arts de la Performance. Ses œuvres ont été présentées, entre autres, au Centre Pompidou, à la Fondation François Schneider, à la Fondation Francès, au Crédac, au Palais de Tokyo, à l’Institut Français de Milan et du Liban. Elle est représentée par la Galerie F.
Site → nourawada.com

→ Emilie McDermott est une artiste franco-américaine diplômée des Beaux-Arts de Paris-Cergy. Elle s’est formée à la danse aux Etats-Unis, puis a travaillé dans le domaine du design. Elle a montré son travail, entre autres, au Palais de Tokyo, au festival Traverse Vidéo (Toulouse), au festival l’OEil d’Oodaaq (Rennes), au FRAC Franche Comté ou encore au festival UrbanApa (Helsinki). Elle est professeure à l’Institut Supérieur des Beaux-Arts de Besançon. Elle est membre du LAP.
Site → emiliemcdermott.com

→ Camille Paulhan est historienne de l’art, critique d’art et enseignante. Elle a soutenu en 2014 une thèse de doctorat portant sur le périssable dans l’art des années 1960-1970. Elle a écrit sur les artistes âgées, les livres d’or d’expositions, la scène artistique castelroussine, le jeunisme, les champignons hallucinogènes, l’irreproductibilité des œuvres d’art, les ateliers d’artistes, l’ostension de la couronne d’épines de Notre-Dame de Paris, le milieu de carrière chez les artistes femmes, entre autres.

→ Odonchimeg Davaadorj, née à Darkhan (Mongolie), vit et travaille à Paris. Elle étudie aux Ateliers beaux-arts de Glacière, puis à l’ENSAPC. Elle a exposé en France (Drawing Now en 2021 et 2023, à la Galerie Jean Brolly, 2021, etc.) et à l’international (CODA Museum, Pays-Bas, et à la Galerie Mario Nauroner, Autriche, etc.). Elle est lauréate de plusieurs prix, notamment de la Révélation Arts plastiques ADAGP, du Salon de Montrouge, et a été nominée au prix Drawing Now 2021. Elle est représentée par la Galerie Backslash.
Site → odonchimegdavaadorj.com

→ Mélanie Feuvrier vit et travaille en Île-de-France. Après des études d’audiovisuel, elle passe son diplôme à l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, dans l’atelier d’Eric Poitevin. Elle a exposé en France — notamment au Centre Tignous d’Art Contemporain (Montreuil), la galerie Héloïse (Paris), la galerie Angle d’art (Bagnolet) et à l’international. Elle est membre des collectifs Curry Vavart, Atelier Fairplay et du LAP.
Site → melaniefeuvrier.com

→ Anne Le Troter vit et travaille à Paris. Elle a étudié à la HEAD et à l’ESAD. Elle est actuellement en résidence à la Villa Kujoyama (Japon), et elle a exposé entre autres à Bétonsalon (Paris), à l’Institut d’art contemporain de Villeurbanne et à Ygrec (Aubervilliers) en 2022. Elle est lauréate de plusieurs prix, notamment la bourse ADAGP/Bétonsalon, le prix du Salon de Montrouge et du Palais de Tokyo. Elle est représentée par la galerie Frank Elbaz.

Jérôme Boutterin : Reboot 1999-2022

Discussion about the monograph Jérôme Boutterin : Reboot 1999-2022 between the artist and the invited authors Catherine Mosbach and Antoine Duchenet

Saturday February 11 2023, from 5pm to 7pm
At L'ahah #Griset, 4 cité Griset, 75011 Paris
Free entrance

Jérôme Boutterin : Reboot 1999-2022, with interviews by Jason Stopa, Catherine Mosbach and Antoine Duchenet. © Jérôme Boutterin, Adagp, Paris © Snoeck © MMbooks

On the occasion of the launch of the monograph dedicated to the work of the painter Jérôme Boutterin, L'ahah invites you to a meeting on Saturday, February 11, 2023 at 5pm at L'ahah #Griset.

Jérôme Boutterin as well as two of the contributors Catherine Mosbach, landscape artist and Antoine Duchenet, artist will review the practice of the last two decades of the artist, his influences, his processes, its autonomy but also its porosity. The meeting will end with a time of exchange and signing.

"For painting to remain critical, it must maintain an antagonistic relationship with the project of painting. Boutterin approaches painting as a project that exposes its strategies..." Jason Stopa, artist and author of the text Jérôme Boutterin: Painting between the Lines, to be found within the monograph.

→ Jérôme Boutterin lives and works in Paris. In addition to his numerous solo exhibitions internationally, notably at the Marc Minjauw Gallery in Brussels, the Ningbo Museum of Art in China, and the Artbridge Gallery in Seoul, Korea, he has also shown his work many times in France: at SHED - Centre d'art contemporain de Normandie, the MAC/VAL, the Frac Normandie Rouen, the Domaine de Kerguéhennec, the Centre d'art contemporain de Meymac, and in Nantes with L'ADIAF.
A graduate of the École Nationale Supérieure d'Art de Nice and the École Nationale Supérieure du Paysage de Versailles, Jérôme Boutterin currently teaches at the École Nationale Supérieure d'Architecture de Versailles.

→ Catherine Mosbach is a landscape designer and visiting professor at the Weitzman School of Design in Philadelphia, the ENSP in Versailles, and the Harvard Graduate School of Design in Cambridge. Her signature projects include the Louvre-Lens Park, the Taichung Gateway Park in Taiwan, which won the Platinum Award at the 15th edition of the Grands Prix du Design de Montréal, and the Jardin Botanique in Bordeaux, which won the European Landscape Award Rosa Barba. More recently, her project "Lost in Transition", realized in Ulsan for the Korea Institute Garden Design, won the International Land Award 2022 of Bergamo.
She has contributed to numerous publications, including STREAM 04 - The Paradoxes of Living (Chiambaretta, 2017), the journal "Projets de paysage" (2016), and Delta Dialogues (gta Verlag, 2017).

→ Antoine Duchenet is an artist based between Paris and Caen, a graduate of Ensba Paris and the École supérieure des arts et médias de Caen. His most recent solo exhibitions include "Seconds rôles" (SECONDroom, Antwerp, 2022), "Early Tapes" (NIGHTTIMESTORY, Los Angeles, 2021) and "Tout le monde ressemble à Victor" (at the end of his residency at the Artothèque, Caen, 2019). He also curated the exhibitions: "THE WALLS," (Cneai, Paris, 2022), "Pauline Rima / J'ai fait la soustraction du rose dans ma vie" (Médium Argent, Rouen, 2022), "Fait divers" (Palais des Beaux-Arts, Paris, 2021), "Jérôme Boutterin / Boutures, sans égards." (Paris, 2020), "Jason Stopa / Hanging Gardens" (W, Pantin, 2019).
Invited by the collective Manoeuvre, Antoine Duchenet is currently preparing his next solo exhibition scheduled for early 2023, at the Centre Dramatique National de Normandie, in Hérouville St-Clair.

→ Jason Stopa born in 1983 is a painter and writer living in Brooklyn, New York. He is a graduate of Indiana University and Pratt Institute. His work has been published in Artforum, Artsy, Hyperallergic and The Brooklyn Rail. He is represented by Morgan Lehman Gallery, New York and Diane Rosenstein Gallery, Los Angeles. His writing has appeared in The Brooklyn Rail, Momus, Art in America, Artcritical and Hyperallergic. Jason Stopa teaches at the Pratt Institute and is a contributing editor to the Columbia University Journal.

TrioPolycordes

Carillons imaginaires

A day of meetings and concerts with the TrioPolycordes for the release of their latest album Carillons imaginaires

Wednesday 28 September 2022
3.30pm • Concert followed by a meeting with the composers and musicians
At L’ahah #Griset, 4 cité Griset, 75011 Paris

© Stephane Vandenplas
Free entry, within the limits of available seats. Reservations are recommended → HERE.
We would like to draw your attention to the fact that both concerts will start at the said time. We invite you to join L'ahah #Griset fifteen minutes before the start of each performance

Continuing its partnership with Les Pincées Musicales, L'ahah has the immense pleasure of hosting a day of concerts by the TrioPolycordes, on the occasion of the release of their latest album Carillons imaginaires.

For more than twenty-five years, the TrioPolycordes has been engaged in an adventure and companionship with today's composers in the discovery of new sound territories. A quarter of a century of existence that has given birth to nearly eighty works and performances, creating an original repertoire for a unique group.

With this fifth recording (the first with the Label Arion), the TrioPolycordes makes us hear the subtle mechanics of imaginary chimes. It takes us successively from the shores of the Mediterranean to the sounds of a Balinese gamelan. Then, on the dreamy traces of a Pythagoras who would have kept – buried in his reptilian brain – the ardour and the savagery of the bowstring of the primitive hunter.

It is therefore a question of travel: in time, in space. The past, the future, the conscious and the unconscious intertwine to create a fine and intimate poetic mechanism woven by three instruments, three instrumentalists.

Concert's program:
Un rêve de Pythagore by Anthony Girard
Bells by Edith Canat de Chizy
Wild Strings by Fabien Rossé
Clockworks by Fabien Cali
Chants de l'Ether, Livre II by Fabien Touchard

The TrioPolycordes, created in 1996, brings together Sandrine Chatron, harpist, Florentino Calvo, mandolinist and Jean-Marc Zvellenreuther, guitarist, who are passionate about contemporary music. Their appentency for creation is embodied in the formation of this plucked string trio, which is the dedicatee of nearly eighty works.
The TrioPolycordes was born around the first existing works for this group, composed notably by Goffredo Petrassi and Hans Werner Henze. Over the years, it has become a source of inspiration for many composers, building up a demanding and high-quality repertoire.
Beyond the traditional concert, the TrioPolycordes strives to develop innovative shows that combine music, image, texts, dance and plastic arts. The TrioPolycordes was in residence in Argenteuil from 1998 to 2000 and at the Galerie Pascaline Mulliez from 2015 to 2018. It is again in residence in Argenteuil at Les Pincées Musicales since 2018.
→ Website

This event is produced by Les Pincées Musicales, with the financial support of the Conseil Départemental du Val-d'Oise, the city of Argenteuil, the SACEM, the Maison de la Musique Contemporaine and several private patrons. They have obtained an agreement with the Direction Régionale des Affaires Culturelles (DRAC Île-de-France) in 2022.
Les Pincées Musicales warmly thank the contributors who participated in the crowdfunding campaign for this CD. It was recorded under the Label Arion, with the help of the Société Civile des Producteurs Phonographiques, the Fonds pour la Création Musicale, the Maison de la Musique Contemporaine and Les Pincées Musicales.

TrioPolycordes

Carillons imaginaires

A day of meetings and concerts with the TrioPolycordes for the release of their latest album Carillons imaginaires

Wednesday 28 September 2022
8pm • Concert followed by a meeting with the composers and musicians
At L’ahah #Griset, 4 cité Griset, 75011 Paris

© Stephane Vandenplas
Free entry, within the limits of available seats. Reservations are recommended → HERE.
We would like to draw your attention to the fact that both concerts will start at the said time. We invite you to join L'ahah #Griset fifteen minutes before the start of each performance

Continuing its partnership with Les Pincées Musicales, L'ahah has the immense pleasure of hosting a day of concerts by the TrioPolycordes, on the occasion of the release of their latest album Carillons imaginaires.

For more than twenty-five years, the TrioPolycordes has been engaged in an adventure and companionship with today's composers in the discovery of new sound territories. A quarter of a century of existence that has given birth to nearly eighty works and performances, creating an original repertoire for a unique group.

With this fifth recording (the first with the Label Arion), the TrioPolycordes makes us hear the subtle mechanics of imaginary chimes. It takes us successively from the shores of the Mediterranean to the sounds of a Balinese gamelan. Then, on the dreamy traces of a Pythagoras who would have kept – buried in his reptilian brain – the ardour and the savagery of the bowstring of the primitive hunter.

It is therefore a question of travel: in time, in space. The past, the future, the conscious and the unconscious intertwine to create a fine and intimate poetic mechanism woven by three instruments, three instrumentalists.

Concert's program:
Chants de l'Ether, Livre I by Fabien Touchard
Un rêve de Pythagore by Anthony Girard
Bells by Edith Canat de Chizy
Wild Strings by Fabien Rossé
Clockworks by Fabien Cali
Chants de l'Ether, Livre II by Fabien Touchard

The TrioPolycordes, created in 1996, brings together Sandrine Chatron, harpist, Florentino Calvo, mandolinist and Jean-Marc Zvellenreuther, guitarist, who are passionate about contemporary music. Their appentency for creation is embodied in the formation of this plucked string trio, which is the dedicatee of nearly eighty works.
The TrioPolycordes was born around the first existing works for this group, composed notably by Goffredo Petrassi and Hans Werner Henze. Over the years, it has become a source of inspiration for many composers, building up a demanding and high-quality repertoire.
Beyond the traditional concert, the TrioPolycordes strives to develop innovative shows that combine music, image, texts, dance and plastic arts. The TrioPolycordes was in residence in Argenteuil from 1998 to 2000 and at the Galerie Pascaline Mulliez from 2015 to 2018. It is again in residence in Argenteuil at Les Pincées Musicales since 2018.
→ Website

This event is produced by Les Pincées Musicales, with the financial support of the Conseil Départemental du Val-d'Oise, the city of Argenteuil, the SACEM, the Maison de la Musique Contemporaine and several private patrons. They have obtained an agreement with the Direction Régionale des Affaires Culturelles (DRAC Île-de-France) in 2022.
Les Pincées Musicales warmly thank the contributors who participated in the crowdfunding campaign for this CD. It was recorded under the Label Arion, with the help of the Société Civile des Producteurs Phonographiques, the Fonds pour la Création Musicale, the Maison de la Musique Contemporaine and Les Pincées Musicales.

Caresser l’histoire #2 : l’arbre du sol au plafond

Tuesday 22 November 2022 • 6.30pm
Conversation between Gilles Clément, Maxime Werlé and Jade Tang
Free entry

L'ahah is honoured to welcome Gilles Clément, landscape gardener, Maxime Werlé, archaeologist and Jade Tang, artist, for an exceptional meeting within the framework of Caresser l'histoire, the latter's research project.

Caresser l'histoire unfurls around urban development sites and the preventive archaeology excavations that take place there. In this transitional space-time, Jade Tang emphasises the role of trees and plants as actors that tell a natural-cultural story.

Whether they are living, with roots snaking through the archaeological heritage, crossing the "artificial" and "natural" terrains, or having become woods and artefacts, trees are witnesses of histories and climatic data. This meeting will be an opportunity to question trees through the prism of archaeology.

Artist Jade Tang restitutes her research in various forms, through multimedia installation, performance, articles and evolving collaborative websites (such as saisirlechantier.com). A 2020 winner of the Fonds Régional pour les talents émergents (FoRTE), she recently exhibited her work at the Centquatre - Paris (2022) and at the Fondation Fiminco in Romainville (2021). Her research project, Caresser l'histoire, still in progress, is supported and accompanied by L'ahah since 2020.
→ website

Gilles Clément is a gardener, landscape designer, botanist, entomologist, biologist and writer. After training in horticultural engineering and landscape design, he now teaches at the Ecole Nationale Supérieure du Paysage de Versailles. He is the author of several concepts that have marked the landscape actors of the end of the 20th century, reproduced in numerous works, notably Le Jardin en mouvement (Pandora, 1991), Manifeste du Tiers paysage (Sujet-Objet, 2004), and Le Jardin planétaire (L'Aube/Château-Vallon, 1997).
→ website

Maxime Werlé is a research engineer at the Regional Archaeology Department of the DRAC Grand-Est, in Strasbourg. A researcher in medieval and modern archaeology, he studies the genesis of towns and urban development, urban enclosures and their inhabitants. He has contributed to numerous publications, including L'enceinte et ses composantes (2008, dir. Yves Henigfeld) and Trente ans d'archéologie médiévale en France: un bilan pour un avenir (Publications of the CRAHM, 2010, dir. Jean Chapelot).

«Travioles» number 2

Readings, screenings and meetings on the occasion of the launch of the second issue of Travioles magazine at L'ahah

Saturday 10 December 2022 • 2pm - 8.30pm
At L'ahah #Griset, 4 cité Griset, 75011 Paris
Free entrance

© Travioles / L’ahah, Paris

Travioles, an experimental magazine dedicated to art, literature and philosophy, is launching its number 2 at L'ahah!

Deeply attached to paper and print, Travioles claims, in addition to its great freedom, the irreplaceable character of the journal as a space for meetings between artists and writers.

At L'ahah #Griset, readings and projections will unfold during a dazzling display of works by Arthur Aillaud, Victoire Thierrée, Dune Delhomme, Gérard Traquandi, Faustine Sayagh, Jean-François Debord and Ayako Sakuragi.

On the programme for Saturday 10 December:
2pm → Screening of the film "Jean-François Debord 2022" by Rémi Lavandier
3pm → Screening of the film "Jean-Michel Meurice : visite d'atelier" by La Fabrique Centre d'Art
4.30 pm → Reading by Judith Prigent
5pm → Reading and screening by Pascale Bouhénic
5.30 pm → Reading by Dune Delhomme
6pm → Reading by Manon Kneusé of a text by Hortense Lyon
6.30 pm → Reading by Thomas Clerc
7-8.30pm → Meetings & drinks

With, for this second issue of the new formula, contributions from :
Arthur Aillaud, Paul Audi, Tjeerd Alkema, Christian Bernard, Pascale Bouhénic, François Caillat, Jean-Marie Chevrier, Thomas Clerc, Jean-François Debord, Dune Delhomme, Lucio Fanti, Thierry Garrel, Maougocha Goldberg, Katharina Hohmann Ana María Lozano Rivera, Jean-Pierre Le Goff, Yves Leroy, Hortense Lyon, Jean-Michel Meurice, Judith Prigent, Silvia Radelli, Faustine Sayagh, Ayako Sakuragi, Christian Stuker, Victoire Thierrée, Gérard Traquandi, Iryna Tsilyk, Lubov Yakymchouk.

→ Travioles was founded in 1999 by Antoine Gallien, Valérie Grall and Christian Jambet. After 16 issues that welcomed many illustrious signatures (Pierre Alechinsky, Camilla and Valério Adami, Charles Dantzig, Marie Darieussecq, Pierre Dumayet, Macha Makeïeff, Valérie Mrejen, Jean-Luc Nancy, among many others) alongside the first publications by young artists and writers, and after an interruption of almost 10 years, the magazine reappeared in 2021 under the impetus of Valérie Grall, scenographer, accompanied that time by Didier Semin, curator, teacher, critic and art historian.

Jiggly Motions / Gigues moléculaires

Une exposition personnelle de Ran Zhang, en deux volets et sur deux sites, organisée par le Frac Occitanie Montpellier en partenariat avec L’ahah

Deuxième volet au JAM :
Vernissage • Samedi 17 septembre • 11h30
Exposition du 17 septembre au 30 novembre 2022
Au Jardin Antique Méditerranéen, Rue des Pioch, 34540, Balaruc-les-bains

© Ran Zhang

Poursuivant ses missions de diffusion de la recherche et de la création, L’ahah inaugure un nouveau cycle d’expositions personnelles des artistes qu’elle accompagne, hors de ses murs, et, pour ce faire, développe de riches collaborations avec des institutions publiques, des organisations privées ainsi que d’autres structures associatives.

C’est ainsi qu’Emmanuel Latreille, directeur du Frac Occitanie Montpellier, a invité Ran Zhang dans le cadre de la programmation 2022 de ce même FRAC, centrée autour des nouvelles technologies, pour une exposition multi-sites exceptionnelle.

Comment l’art contemporain s’empare-t-il des instruments qui offrent une perception nouvelle du monde, afin de produire des formes inédites de la réalité sensible ? C’est l’une des questions que pose cette ambitieuse programmation, et qui voit l’invitation de l’artiste chinoise que L’ahah accompagne depuis 2017.

Dans un premier volet au Frac OM du 1er juillet au 10 septembre, Ran Zhang a déployé des impressions et peintures récentes ainsi que des displays, inédits, associant petits volumes et impressions/documents, dans la continuité des recherches qu’elle développe depuis une dizaine d’années autour d’images obtenues à l’aide de microscopes et de technologies informatiques.

Dans cette prolongation de l'exposition au Jardin Antique Méditerranéen, du 17 septembre au 30 novembre 2022, l'artiste présentera un tout nouveau display en écho avec le magnifique cadre du jardin gallo-romain... Rendez-vous de l'exposition :
• Dimanche 18 Septembre à 11h00 : Visite commentée par l’artiste Ran Zhang et Emmanuel Latreille, Directeur du FRAC Occitanie Montpellier, proposée dans le cadre des Journées Européennes du Patrimoine
• Jeudi 20 Octobre à 18h30 : Conférence animée par Emmanuel Latreille, Directeur du FRAC Occitanie Montpellier, en lien avec la thématique Art et Paysage : « Comment les artistes contemporains regardent le paysage et les éléments naturels en utilisant différents médiums et technologies ? »

Née en 1981 à Tianjin (Chine), Ran Zhang vit et travaille entre Berlin et Rotterdam.
Diplômée de la Gerrit Rietveld Academie et de la Riksakademie van Beeldende Kunsten, elle a participé à de nombreuses expositions en France et à l’étranger, en 2012 à la Galerie Pont & Plas à Gand, en 2014 à la Future Gallery, Berlin et au Hexiangning Museum à Shengzhen en Chine ainsi qu’en 2017 chez Juliette Jongman, Amsterdam. Elle a bénéficié de prestigieuses expositions personnelles en 2015 à la Galerie Pascaline Mulliez, Paris et en 2020 à la Galeria Plan B, Berlin.
Ran Zhang est accompagnée par L'ahah depuis sa création en 2017, bénéficiant d’une exposition personnelle en 2020, Resolution of Traits.
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Le Fonds régional d’art contemporain Occitanie Montpellier (Frac OM) – désigné Languedoc-Roussillon jusqu’en 2016 – en cohérence avec sa mission fondamentale de collection, permet aux artistes de développer leur démarche et de donner de la visibilité à leur travail. Il propose une découverte de l’art contemporain à travers des expositions temporaires de productions inédites ou d’œuvres issues de la collection.
Sur le territoire régional, la diffusion de la collection se concrétise par la réalisation d’expositions avec de nombreux partenaires, par des prêts et des dépôts. L’action du Frac s’étend au-delà des limites géographiques de l’Occitanie en contribuant aux expositions monographiques ou collectives dans des institutions nationales et internationales.
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Conçu selon les différents archétypes de l’Antiquité, le Jardin Antique Méditerranéen est dédié à la connaissance des essences végétales méditerranéennes et à leurs usages au travers de sept créations originales. Le long d’un cheminement, elles font découvrir l’agriculture et l’horticulture, le sacré, la médecine, la magie, la cuisine, la cosmétique ou les plantes utilitaires. Pergolas, tonnelles, fontaines et petit amphithéâtre, à la nature domestiquée, se mêlent aussi des composantes de l’architecture antique.
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Lena Amuat & Zoë Meyer

and Simone Holliger

Seism

Opening • Saturday 8 October 2022 • 2pm-9pm
Double exhibition Saturday 8 October to Saturday 10 December 2022
At L’ahah #Griset & #Moret, from Wednesday to Saturday from 2pm to 7pm, and by appointment

L'ahah continues its cycle of carte blanche to the artists it accompanies! It is the turn of Lena Amuat & Zoë Meyer, who invite Simone Holliger to exhibit with them.

"We discovered Simone Holliger's work a few years ago in a group show at the Kunsthalle Sankt Gallen, and were immediately touched by her presence. Her abstract forms, made of glued paper and drawn in space with scissors, are at the same time fragile, light and powerful, creating associations on different levels. Simone Holliger's work inspires us greatly, and we look forward to the dialogue in our joint exhibition. The exhibition at L'ahah will be her first in France." (Lena Amuat & Zoë Meyer)

The three Swiss artists will invest the association's two exhibition spaces, L'ahah #Griset and L'ahah #Moret, articulating Simone Holliger's volumes and in-situ installations with Lena Amuat & Zoë Meyer's series of photographs, one of which was never shown before.

Lena Amuat & Zoë Meyer (born respectively in 1977 and 1975) live between Zürich and Berlin, and have worked as a duo since 2008. Both graduates from the Zürich University of the Arts, they have participated, as a duo, in numerous exhibitions in France and abroad, such as, in 2011 at the Kunsthalle in Bern, in 2015 at the Villa du Parc, Annemasse and at the Galerie Marine Veilleux, Paris, in 2016 at the art center Les Tanneries in Amilly, in 2017 at the Dye House 451 in London as well as at the Helmhaus in Zürich. In 2019, they took over the crypt of the Grossmünster Abbey in Zurich. In 2021, a major edition was published by Swiss publisher About Books on their entire series "Artefakte und Modelle". L'ahah has accompanied Lena Amuat & Zoë Meyer since its inception in 2017; they enjoyed a double solo exhibition Artefakte und Modelle there in 2018.
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Born in 1986, Simone Holliger lives and works in Basel, Switzerland. A graduate of the Geneva University of Art and Design and the Lucerne University of Art and Design, and winner of the Nestlé Jeune Création Prize and the Swiss Art Award in 2019, Simone Holliger has had prestigious solo exhibitions in Switzerland, including: in 2019 at the Nicolas Krupp Gallery in Basel, in 2021 at the Ferme de la Chapelle in Lancy. In 2022, she will present her work at the Musée des beaux-arts La Chaux-de-Fonds in Switzerland, and in France at the BF15 in Lyon. She has also taken part in numerous group exhibitions in Switzerland: in 2017 at the Aargau Museum of Fine Arts, in 2019 at the Kunsthaus Baselland in Muttenz, and in 2022 at the Pano contemporary art space in Vevey. Since 2019, Simone Holliger has been a member of the curatorial project Palazinna in Basel.
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WHISPER ROOM

An exhibition as a Living room,
with interventions by Anaïd Demir, Florence Marqueyrol and Stéphanie Sauget,
with the collaboration of Matthieu Molet
as well as the PHONO Museum de Paris

Proposed by Jérôme Poret

Opening • Saturday 10 September 2022 • 2-9pm
Collective exhibition from Saturday 10 to Saturday 17 September 2022
At L’ahah #Griset, from Wednesday to Sunday from 2pm to 7pm, and by appointment

Jérôme Poret, Table, edited image, 2022. © Jérôme Poret / ADAGP

For this year's September rendez-vous, L'ahah invites artist, musician and publisher Jérôme Poret!

With WHISPER ROOM, L’ahah #Griset will transform into an actual Living room as a reading and listening space where strange discussions, wanderings and experiences will take place.

Indeed, Jérôme Poret will invite us to follow him into his exploring of haunted spaces, at the crossroads of architecture, spiritualism and phonography, and against the backdrop of the incredible story of Sarah Winchester's House, a labyrinthine house still shrouded in mystery*...

In 1884, convinced that a curse was falling on her family, the heiress of the famous American gunsmith started building a house to appease the souls of the victims of her father-in-law's invention: the repeating rifle. An incredible house in permanent construction for 38 years, which work only stopped when the owner died in 1922.

At L'ahah, alongside the works of Jérôme Poret as well as a set of books, vinyl records selected from his personal collection and objects from the PHONO Museum Paris, there will be a musical interpretation of Maison-mère by its author Anaïd Demir and the artist Jérôme Poret, a visit to Père-Lachaise cemetery by historian Stéphanie Sauget, a tarot cards reading by Florence Marqueyrol and many other surprises...

*A solo exhibition was held on this occasion at La Maréchalerie contemporary art center of EnsaV in 2019 (→ page)

Born in 1969, Jérôme Poret currently lives and works between Montreuil and Paris. He graduated from l’École Nationale Supérieure d’Art de Bourges (DNSEP in 1994) as well as l’Institut international de musique électroacoustique de Bourges (CFEM d’électroacoustique in 2002), and recently took part in la Session X, « Soustraire » (fr. substract), in l’Institut des Hautes Études en Arts Plastiques (2014-2016).
Visual artist and composer, he is also a curator and director of a record label (Labelle69). From 1997 to 2007, Jérôme Poret was the artistic director of the contemporary art center Le Transpalette/Friche Culturelle L'Antre-peaux in Bourges, co-founded with the association Emmetrop. Since then, he continues to realize exhibitions/programmings, and to release publications and vinyl records via his label.
Jérôme Poret's personal work, whether visual or sound, has led him to participate in numerous concerts, festivals and screenings in France, Europe and the United States, as well as to benefit from residencies and group and solo exhibitions. He has, among others, been able to display his works at the Frac des Pays de Loire in Carquefou, at La Station in Nice, at the Confort Moderne in Poitiers, at L'Onde in Vélizy-Villacoublay, at the Espace d'en bas in Paris, at the Instants chavirés in Montreuil, and at La Maréchalerie in Versailles. In 2023, he will again have a solo exhibition at the CAC La Traverse, in Alfortville, and will curate a show with the CAC Tignous, in Montreuil.

Jérôme Poret regularly lectures in art schools and architecture schools (at the University of Paris 1 Panthéon-Sorbonne, at the École nationale supérieure d'architecture Paris-Malaquais and at the École nationale supérieure d'architecture de Versailles).

Visit to the Père-Lachaise cemetery in search of the glass coffin

Saturday 17 September 2022 • 3pm
Meet at the main gate of the cemetery, on the boulevard de Ménilmontant, facing the rue de la Roquette (metro Philippe Auguste)
Free participation within the limits of available places

Exhibition WHISPER ROOM from 10 to 17 September
At L’ahah #Griset, 4 cité Griset, 75011

Cover of the book « Les Âmes Errantes, fantômes et revenants », directed by Stéphanie Sauget, Créaphis éditions, 2012

On the occasion of the closing of WHISPER ROOM, historian, researcher and author Stéphanie Sauget will offer an exceptional guided tour along the alleys of the mythical Parisian cemetery of Père-Lachaise, to the rhythm of the legend hovering around the tomb of a certain 19th century Russian princess and her fortune buried under a glass coffin...

Stéphanie Sauget is a professor of contemporary history at the University of Tours, deputy director of the Centre Tourangeau d'Histoire et d'Etudes des Sources (CeTHIS) and author of several books, including two forthcoming publications, La Gare Montparnasse, 24 heures de la vie d'une gare (1895) published by Nuvis at the end of 2022, and Le Cercueil de verre published by CNRS in January 2023.

She has taken part in several radio programmes, documentary films and conferences in France and abroad, promoting her research on cemeteries, haunted houses and Parisian railway stations, among others.

Exceptional reading of divinatory tarot

Saturday 17 September 2022 • 6pm
Exhibition WHISPER ROOM from 10 to 17 September
At L’ahah #Griset, 4 cité Griset, 75011
Free participation within the limits of available places

© Theo Jarrier

Florence Marqueyrol is a cartomancer in her spare time. She offers a Tarot de Marseille reading to bring out the conscious and unconscious aspects of a situation or a question asked by the consultant. She conceives her practice as a guidance and relies on the interpretation and the sensitive and intuitive reading of the symbolism of the cards to initiate a dialogue from self to self.

→ More info about the show WHISPER ROOM

Florence Marqueyrol is an artistic mediator and head of the public service and cultural programme at La Galerie – Centre d'art contemporain de Noisy-le-Sec. She is also a lecturer at the University Paris 8 Vincennes – Saint-Denis (UFR Culture communication). At the same time, she co-coordinates the mediation group of the association d.c.a. and is a member of BLA! – a national association of mediation professionals in contemporary art.

Sleep Disorders

Les Armoires

Saturday 17 September 2022 • 2pm-9pm and by appointment
Presentation of the furniture exhibits at L’ahah #Moret
24-26 rue Moret, 75011 Paris
Free entry

© Sleep Disorders

Having taken up summer residence at L'ahah #Moret, Sleep Disorders propose to unveil the very first iteration of their latest curatorial project.
« Les armoires » brings together several pieces of furniture, transformed into evolving collective exhibitions. Five pieces of furniture will host twenty or so artists who will work together!

With Nour Awada, Laura Gozlan, Bettina Samson, Marion Auburtin, Agnès Geoffray, Jin, Leif Elggren, Damien Cadio, Joan Ayrton, Guillaume Constantin, Jérôme Poret, Leila Brett, Julia Cottin, Alexandre & Florentine Lamarche-Ovize, Benjamin Hochart, Ingrid Luche, Michael Barthel, David de Tscharner, Estèla Alliaud, Sarah Tritz, Sébastien Gouju, Enrico Bertelli, Benjamin L. Aman.

In a glass cabinet, two night tables, a medicine cabinet and a jewellery box!

Sleep Disorders (→ website) is a curatorial duo formed in 2010 in Berlin by the artists Marion Auburtin and Benjamin L. Aman, following a one-night eponymous exhibition in a singular venue in Kreuzberg: the Forgotten Bar.
Taking up the title of this inaugural exhibition, Sleep Disorders has since unfolded in a series of events in art centres, galleries and more atypical venues (notably the Kosmetik Salon Babette in Berlin, the CAC Nei Liicht & Dominique Lang in Luxembourg, the Cité internationale des arts in Paris, La maison rouge and the Galerie Under Construction in Paris and Greylight project in Brussels). In 2015, during their residency at La Box, the gallery of the National Art School of Bourges, the duo developed an editorial and curatorial work entitled L'Heure du Loup. In 2016, they opened La Chambre, a small room in their home in Aubervilliers dedicated to solo exhibitions by artists.
Sleep Disorders has become over time a project of artists who have made night a medium by working on the creation of collective plastic forms (exhibitions, publications, performances, editions, radio interviews).

Homeshaping/Homeshaking : Modern odysseys

With Ouassila Arras, Daniel Galicia, Katrin Koskaru, Jean-françois Leroy, Raphaël Maman, Rayane Mcirdi, Yacine Ouelhadj, Jeanne Susplugas

Opening • Thursday 30 June • 5-9pm
Group-show from 30 June to 9 July 2022
L'ahah #Griset, 4 cité Griset, 75011 Paris

Raphaël Maman, Charge [detail], 2021, mattress, bricks, mortar, pillow cover, concrete, 90x190x15 cm. Photo : Adrien Thibault

L’ahah is committed to both research and education alongside schools and universities. This year, L'ahah partners up with IESA arts&Culture, for an ambitious artistic and educational project: Homeshaping/Homeshaking : Modern odysseys, a collective exhibition created and organised by Colette Cabaniss, Pranitha Joseph, Yifang Lin and Jeanne Mathas, all four being graduates of the« MBA in Contemporary art: sales, display and collecting ».

Homeshaping/Homeshaking leaves room for artists to sketch out new territories. This exhibition invites them to draw their definitions of intimacy, displacement, anchoring and home. Between forced migrations and imposed confinements, this exhibition seeks to re-examine the concepts of space and barriers and the idea of the circulation of individuals while questioning how this mobility impacts the sphere of intimacy. Homeshaping/Homeshaking exposes how displacement has new meanings today. Beyond the exoduses that shape history and landscapes, our relationship to migration and our conceptions of intimacy are renewed. A global pandemic, armed conflicts and an unprecedented ecological crisis have marked recent years. They confront us with the paradox of confinement and hypermobility.

IESA arts&Culture is a private institution of higher education specialized in the management of the arts. As part of an international network, its pedagogy combines the critical study of artistic productions with the acquisition of professional skills in production, management, communication and mediation. In the framework of the « MBA in Contemporary art: sales, display and collecting », Colette Cabaniss, Pranitha Joseph, Yifang Lin and Jeanne Mathas have developed Homeshaping/Homeshaking, respectively in charge of mediation & production, administrative & financial aspects and curating.
→ L'IESA website
→ Homeshaping/Homeshaking website

After graduating from the University of San Francisco with a degree in Art History/Arts Management, Colette Cabaniss worked for art galleries, Ken Fulk Inc and Saint Joseph's Art Society, San Francisco. Pranitha Joseph began her career in engineering and publishing before turning to the art world. She co-founded the Evigart Association for the promotion of art in Kerala. After graduating from the Guangzhou Academy of Fine Arts with a degree in painting, Yifang Lin worked at the public museum OCT Boxes Art. Her research focuses on the contemporary art market in China. With a master's degree in museology and a master's degree in art history applied to collections (École du Louvre), Jeanne Mathas is a lecturer in modern and contemporary art (Institut Catholique de Paris), as well as a guide and independent researcher.

Jiggly Motions

A solo exhibition by Ran Zhang, in two parts and on two sites, organized by the Frac Occitanie Montpellier in partnership with L'ahah

First part at Frac OM :
Opening • Thursday 30 June 2022 • 6pm
Exhibition from 1st July to 10 September 2022
At Frac Occitanie Montpellier, 4 rue Rambaud, 34000 Montpellier

Ran Zhang, Jiggly Motions/Gigues Moléculaires, 2022

Pursuing its mission of disseminating research and creation, L'ahah inaugurates a new cycle of solo exhibitions of the artists it accompanies, outside its walls, and, to do so, is developing rich collaborations with public institutions, private organizations and other associative structures.

Thus, Emmanuel Latreille, director of the Frac Occitanie Montpellier, has invited Ran Zhang to an exceptional multi-site exhibition as part of the FRAC's 2022 program, which focuses on new technologies.

How does contemporary art take hold of instruments that offer a new perception of the world, in order to produce new forms of sensitive reality? This is one of the questions posed by this ambitious program, and which sees the invitation of the Chinese artist that L'ahah has accompanied since 2017.

In the space of the Frac OM, Ran Zhang will present recent prints and paintings as well as new displays, combining small volumes and prints/documents, in the continuity of the research she has been developing for the last ten years around images obtained with microscopes and computer technologies.

This personal exhibition at the Frac OM will continue at the Jardin Antique Méditerranéen, from 17 September to 30 November 2022, where pieces inspired by the Gallo-Roman garden will be displayed, created especially for this exhibition...

Born in 1981 in Tianjin (China), Ran Zhang lives and works between Berlin and Rotterdam.
A graduate of the Gerrit Rietveld Academie and the Riksakademie van Beeldende Kunsten, she has participated in numerous exhibitions in France and abroad, in 2012 at the Pont & Plas Gallery in Ghent, in 2014 at the Future Gallery, Berlin and at the Hexiangning Museum in Shengzhen in China as well as in 2017 at Juliette Jongman, Amsterdam. She has enjoyed prestigious solo exhibitions in 2015 at Galerie Pascaline Mulliez, Paris and in 2020 at Galeria Plan B, Berlin.
Ran Zhang has been accompanied by L'ahah since its inception in 2017, benefiting from a solo exhibition in 2020, Resolution of Traits.
→ Site

The Fonds régional d'art contemporain Occitanie Montpellier (Frac OM) – designated Languedoc-Roussillon until 2016 – in keeping with its fundamental mission of collecting, allows artists to develop their approach and give visibility to their work. It offers a discovery of contemporary art through temporary exhibitions of unpublished productions or works from the collection.
On the regional territory, the dissemination of the collection takes shape through the realization of exhibitions with numerous partners, through loans and deposits. The Frac's action extends beyond the geographical limits of Occitania by contributing to monographic or collective exhibitions in national and international institutions.
→ Site

L'ahah Night

Nocturne le jeudi 23 juin 2022 •  de 14h à 21h
L'ahah #Griset, 4 cité Griset, 75011 Paris
L'ahah #Moret, 24-26 rue Moret, 75011 Paris

The Sombrero Galaxy in Infrared Light Crédit :  NASA/JPL-Caltech and The Hubble Heritage Team (STScI/AURA)

Jusqu'à 21 heures, jeudi 23 juin, les expositions de L'ahah vous ouvrent leurs portes !

Le temps d'une soirée, rejoignez L'ahah #Griset et L'ahah #Moret et plonger au cœur des univers de Katrin Koskaru et de Naoki Miyasaka.

Engine Noise from the Sun, l'exposition personnelle de Katrin Koskaru vous transportera au plus profond de la mémoire de l'artiste, ayant grandi en Estonie, sous l'occupation soviétique.
Et à L'ahah #Moret, faites l'expérience de 3 espaces – triangle équilatéral (carré 1414 mm rotation 45 degrés), installation immersive de l'artiste japonais Naoki Miyasaka, invité par Anne-Charlotte Yver, artiste soutenue par L'ahah.

Vous retrouverez à l'accueil de chacun des espaces d'exposition un corpus de documentation autour du travail des artistes, ainsi que les textes de Guillaume Lasserre et d'Anne-Charlotte Yver.

Prenez garde au compte à rebours, les deux expositions personnelles s'achèvent samedi 25 juin à 19h !

Projection-rencontre : Julia Borderie & Éloïse Le Gallo, avec Matthieu Duperrex

Vers une esthétique des sédiments

Le silence des coquilles

Jeudi 2 juin 2022 • 19h
L'ahah #Griset, 4 cité Griset, 75011 Paris
Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles.

Julia Borderie & Éloïse Le Gallo,Eaux noires, eaux grises, eaux blanches et Sablier au CAC La Traverse, Alfortville. (Photo : R. Woodson)

Le collectif Dans le Sens de Barge fait escale à L’ahah et dévoile une nouvelle étape de son projet au long cours, Le silence des coquilles, co-conçu avec le duo d’artistes Julia Borderie & Éloïse Le Gallo.

En compagnie de Matthieu Duperrex, philosophe, maître de conférences en sciences humaines et auteur, entre autres de Voyages en sol incertain, Julia Borderie & Éloïse Le Gallo proposeront une plongée sensible dans les sédiments du bassin parisien.

Ponctuée de projections de films récents de Julia Borderie & Éloïse Le Gallo issus du projet Le silence des coquilles, cette discussion avec Matthieu Duperrex sera l’occasion de revenir sur un certain nombre de préoccupations partagées. Il sera question d’anthropocène et d’extractivisme, d’enquête de terrain et du sentiment géopathique, de marges et de latence...

→ Fondée en 2014, l’association Dans le Sens de Barge est née d’un rêve d’artistes et d’architectes : construire une embarcation navigable à la fois lieu de production en résidence itinérante sur la Seine et lieu d’exposition à quai. Au-delà des frontières administratives, ses projets artistiques favorisent le lien social et culturel au fil de l’eau. Le mouvement des idées est véhiculé par la mobilité des résidences et des expositions qui en découlent, entre l’Île-de-France et la Normandie. Ce collectif d’artistes construit sa programmation avec des partenaires le long du fleuve — musées, centres d’art et lieux d’enseignement — jouant ainsi le rôle de relai artistique dans le cadre du développement de l’Axe Seine. En lien avec de nombreuses collectivités, institutions, entreprises et établissements d’enseignement supérieur, l’association questionne ce territoire dans ses continuités : son écosystème, son histoire, sa culture, et ses savoir-faire. Site internet

→ Créé en 2020, par le duo d’artistes Julia Borderie & Éloïse Le Gallo, Le silence des coquilles est une recherche artistique autour des sous-sols du bassin de la Seine façonnés par la sédimentation de la vie animale de l’ancienne mer. Matière substantielle composant le corps de tout organisme vivant, détentrice d’informations, de raisons économiques et de frontières politiques, l’eau est considérée comme une collection d’imaginaires sociaux… Pensé/conçu en collaboration avec le collectif Dans le Sens de Barge, ce projet itinérant, se déployant entre Le Havre et la limite navigable de la Seine, nous invite à nous interroger sur notre rapport au fleuve, en explorant son potentiel artistique qui s’ancre dans une réalité environnementale, géographique, industrielle, sociale, patrimoniale et historique. Depuis sa création, ce projet se déploie sous la forme de résidences embarquées, d’expositions, de projections, de performances, de publications mais aussi de conférences et d’ateliers.

→ Julia Borderie & Éloïse Le Gallo, artistes françaises nées en 1989, mettent la rencontre au centre de leur démarche. Elles ancrent leur processus créatif dans une approche documentaire poétique. Des formes surgissent de l’interaction avec les personnes rencontrées dans des contextes spécifiques. Le sens se construit dans la plasticité des créations comme une mémoire sensible de ces rencontres. Leurs recherches se déploient sous diverses formes : expositions, films, performances, antenne radio, etc. incluant de multiples collaborations. Julia Borderie (diplômée de l’ÉNSA Paris-Cergy et de l’UQÀM) et Éloïse Le Gallo (diplômée de l’ÉNSBA, Paris) sont actuellement en première année au Fresnoy-Studio National des Arts Contemporains. Site Internet

→ Matthieu Duperrex est philosophe, maître de conférence en sciences humaines à l’École nationale supérieure d’architecture de Marseille. Auteur, artiste et théoricien directeur artistique du collectif Urbain, trop urbain (www.urbain-trop-urbain.fr), ses travaux procèdent d’enquêtes de terrain sur des milieux anthropisés et croisent littérature, sciences-humaines et arts visuels. Il propose dans ses interventions une vision artistique et anthropologique des sédiments des deltas fluviaux comme porteurs d’une nouvelle époque écologique. « Avec ses bouleversantes études de fleuves, Duperrex parvient à faire de la sédimentation à la fois une science des sols, et une philosophie de la nature extraordinairement labile et silencieuse. » (Bruno Latour) Publications : Voyages en sol incertain (Wildproject, 2019) et La rivière et le bulldozer (Premier Parallèle, à paraître en 2022).

Cet événement est produit par le collectif Dans le Sens de Barge.

Conversation entre Naoki Miyasaka et Anne-Charlotte Yver

Mercredi 18 mai à 19h à L'ahah #Griset

L’espace d’une carte blanche, Anne-Charlotte Yver, artiste de l’association, devient commissaire, et invite l’artiste japonais Naoki Miyasaka, pour un solo-show exceptionnel à L’ahah #Moret...

3 espaces – triangle équilatéral (carré 1414 mm rotation 45 degrés) déploie, à l’échelle de l’espace d’exposition, « Three Spaces », projet par lequel Anne-Charlotte Yver avait découvert le travail de Naoki Miyasaka en septembre 2019 à Tokyo. Les deux artistes poursuivent, en effet, depuis leur rencontre leurs discussions sur les rapports d’échelle et l’expérience sculpturale du corps, à travers différentes collaborations.

Dans la salle de conférence de L’ahah #Griset, Naoki Miyasaka et Anne-Charlotte Yver reviendront sur l’exposition en cours, et partageront avec le public ces discussions passées, présentes et à venir. Les deux artistes évoqueront leurs préoccupations communes autant que leurs divergences dans leurs mises en œuvre, tout en croisant très librement leurs réflexions sur le Métabolisme japonais, l’utopie architecturale, l’équilibre des forces, la transformation et l’entropie, le prototype en art, le panoptique, la vision des insectes, le corps des pieuvres, l’expérience perceptive, etc.

Naoki Miyasaka, né en 1985 au Japon, vit et travaille entre la France et le Japon. Il est diplômé de l’Académie Royale des Beaux-arts de Bruxelles et d’un doctorat de l’Université des Arts de Tokyo. En 2019, il participe au programme Kyoto Art Center x Villa Kujoyama. La même année, il bénéficie d’une exposition personnelle à la Cité Internationale des Arts de Paris ainsi qu’au Tokyo Arts and Space Hongo à Tokyo. Depuis, il a participé à de nombreuses expositions personnelles et collectives.

Née en 1987 à Saint-Mandé, Anne-Charlotte Yver vit et travaille entre Paris et Ris-Orangis. Diplômée de l’École Nationale Supérieure des beaux-arts, elle obtient en 2013 une bourse de résidence de la Fondation d’Entreprise Hermès. Depuis 2012, elle a bénéficié d’importantes expositions personnelles. Artiste de L’ahah depuis 2017, elle y a bénéficié d’une année de recherche puis, à l’automne 2018, d’une exposition personnelle intitulée 3296.

Katrin Koskaru

Engine Noise from the Sun

Vernissage • jeudi 28 avril 2022 • 17h-21h
L'ahah #Griset, 4 cité griset, 75011 Paris

Exposition du vendredi 29 avril au samedi 25 juin 2022.

Katrin Koskaru, The sky above Annelinn, 2021. Tirage photographique sur papier mat, 30 x 40 cm. Photo © Katrin Koskaru

Le port du masque n'est plus obligatoire mais reste recommandé.

Naoki Miyasaka

3 espaces – triangle équilatéral (carré 1414 mm rotation 45 degrés)

Vernissage • jeudi 28 avril 2022 • 17h-21h
L'ahah #Griset, 4 cité griset, 75011 Paris

Commissariat : Anne-Charlotte Yver

Exposition du vendredi 29 avril au samedi 25 juin 2022.

© Marc Domage / L'ahah, Paris

Le port du masque n'est plus obligatoire mais reste recommandé.

Katrin Koskaru

Engine Noise from the Sun

Solo-show at L'ahah #Griset
23 April to 25 June 2022
Wednesday to Saturday, 2 p.m. to 7 p.m., by appointment via info@lahah.fr

In Spring 2022, Katrin Koskaru, supported by the association since its creation in 2017, comes back to L'ahah, this time to occupy the white cube at #Griset.

With Engine Noise from the Sun , the Estonian artist opens a second chapter to an exhibition done in September 2021 at the Hobusepea Gallery of Tallin, and will continue her reflections and experiments around the translation of the unspeakable into painting, through her collages and installations.

Freed from the stretcher, the canvas, whatever its quality, is gradually loaded with pigments and glues, transforming the appearance, making it difficult to identify but above all highly sculptural.

Rolled up, braided, cut, Katrin Koskaru sketches bodies and landscapes of which some pictorial traces recall the sources from which the artist works: illustrations or photographs of objects, spaces, architectures testifying to the history of conflicts and their inscriptions in and around us.

Katrin Koskaru is an Estonian painter born in 1977. Graduated from the Royal College of Art in London and the Estonian Academy of Arts, she has benefited from personal exhibitions at the Tartu Art Hall (Tartu kunstimajas) in 2019, at the Galerie Pascaline Mulliez in Paris in 2016, at the Marlborough Fine Art Gallery in London in 2014. Her paintings were also presented in group exhibitions at the Kumu Museum in Tallinn in 2007 and 2012 as well as at the Tallinn Art Hall (Tallinna Kunstihoone) in 2014. In 2020, the artist benefited from a solo exhibition at L'ahah #Moret: The line of little figures. Katrin Koskaru has been supported by L’ahah since 2017.

Naoki Miyasaka

Three Spaces

Curator: Anne-Charlotte Yver

Solo-show at L'ahah #Moret
23 April to 25 June 2022
Wednesday to Saturday, 2 p.m. to 7 p.m., by appointment via info[@]lahah.fr

© Marc Domage / L'ahah, Paris

Anne-Charlotte Yver, artist member of the association since its founding, becomes curator, and invites Japanese artist Naoki Miyazaka, for an exceptional solo show at #Moret.

Naoki Miyazaka will show the Three Spaces project through which Anne-Charlotte Yver discovered his work in September 2019 in Tokyo: there were sculptures on the scale of the architecture of the place and small sculptures on a base, similar to models.

Since then, the two artists have started a discussion on the relationships of scale and perception as well as the sculptural experience of the body.

The in situ installation for the rue #Moret space will extend their reflections on sculpture and its issues; different exchanges and events will also allow them to share with the public the similarities and differences in their visions / approaches.

This exhibition is supported by The Nomura Foundation.

Naoki Miyazaka, born in 1985 in Japan, lives and works between France and Japan. He graduated from the Royal Academy of Fine Arts in Brussels and received a doctorate from the University of the Arts in Tokyo. In 2019, he participated in the Kyoto Art Center x Villa Kujoyama program. The same year, he had a solo show at the Cité Internationale des Arts in Paris as well as at Tokyo Arts and Space Hongo in Tokyo. Since then, he has participated in several international group exhibitions: World Event Young Artists Festival in Nottingham in 2012, at the Chic & Cheap space in Liège in 2010 as well as at the Japanese Embassy in Brussels

Évanescences

Conversation entre Olivier Dadoun, physicien/informaticien, et Enrico Bertelli et Vincent Dulom, tous deux artistes de L’ahah.

Jeudi 24 mars 2022, 19h
à L'ahah #Griset

L’ahah vous propose un voyage aux confins de l’astrophysique et l’art !

Olivier Dadoun, physicien/informaticien au Laboratoire de Physique Nucléaire et des Hautes Énergies CNRS/Sorbonne Université-Université de Paris, s’entretiendra avec Enrico Bertelli et Vincent Dulom dans le cadre de leurs expositions personnelles à L’ahah, respectivement intitulées Dove Sei? et Tracer le peu.

«Le point de départ de notre intervention est une image issue d’une recherche en physique. Celle d’une trace laissée par le passage d’une particule subatomique dans un détecteur souterrain. Cette particule est un messager. Le témoin d’un phénomène astrophysique violent qui a eu lieu quelque part dans l’Univers. Après avoir traversé des distances astronomiques, celle-ci dépose une partie de son énergie dans le volume sensible de ces détecteurs, le rendant scintillant pendant une fraction de seconde. Dans ce laps de temps extrêmement court, son passage est alors “visible”. Grâce à un dispositif extrêmement sophistiqué et sensible, certaines de ses propriétés physiques peuvent être mesurées, permettant d’apporter quelques bribes de compréhension à l’histoire et au futur de notre Univers. Situés dans des cavernes ou des grottes pour se prémunir des “bruits extérieurs”, ces détecteurs ultra sensibles possèdent une esthétique qui leur est propre. Ils sont mystérieux et insolites.» (Olivier Dadoun avec Enrico Bertelli et Vincent Dulom)

Olivier Dadoun travaille depuis plusieurs années sur ces expériences d'astro-particules, et s’interroge sur l'imaginaire qu’elles renvoient. La rencontre avec les artistes membres Enrico Bertelli et Vincent Dulom sera l’occasion d’un échange informel entre Art et Science, autour de ces questionnements et à partir d’images en lien avec ces expériences que chacun d’entre eux aura sélectionnées, indépendamment.

→ Olivier Dadoun est physicien/informaticien au Laboratoire de Physique Nucléaire et des Hautes Énergies (CNRS-IN2P3/Sorbonne Université/Université de Paris). En 2003, il présente sa thèse de Doctorat en physique des particules sur la Mesure des neutrinos de réacteurs nucléaires dans l’expérience Borexino (Laboratori Nazionali del Gran Sasso LNGS-INFN Italie). Il participe aux expériences de détection de matière noire DarkSide et Xenon au Laboratoire du Gran Sasso.
Depuis 2014, il collabore régulièrement avec l’artiste Nicolas Darrot. Les oeuvres qu’ils ont conçues ensemble ont été notamment présentées à La maison rouge - Fondation Antoine de Galbert (2016), au Voyage à Nantes (2017) ou encore pendant les Nuits de la Philosophie (2018, 2019 et 2021).

→ Né en 1959, Enrico Bertelli vit et travaille entre sa ville natale, Livourne, et Paris.
Son travail a, entre autres, été exposé en 2011 à EX3, centre d’art contemporain à Florence, et à la Fondation Suisse de la Cité Internationale Universitaire de Paris, en 2013 à Sleep Disorders, Berlin, en 2014 au CIAC, Musée d’art contemporain de Genazzano, en 2017 au Studio MDT de Prato en Italie, et en 2020 au Musée d’art contemporain de Livourne dans le cadre d’une exposition sur la création contemporaine italienne.
Enrico Bertelli est soutenu par L’ahah depuis sa création en 2017. Il y a bénéficié d’une année de recherche en résidence dans les locaux de l’association puis, à l’automne 2018, pour l’inauguration publique de la structure, d’une exposition personnelle intitulée OLDER and YOUNGER.

→ Vincent Dulom est né en 1965 à Bagnères de Bigorre. Il vit et travaille à Paris.
Son travail a été montré a de nombreuses reprises en France, dans le cadre d’expositions personnelles ou collectives telles que, en 2010, à La fabrique de Toulouse et à L’espace d’art concret à Mouans-Sartoux ; la même année, en 2010, puis à nouveau en 2013, il participe à la Nuit Blanche à Paris, en tant qu’artiste associé. En 2016, il expose à l’Hôtel de l’industrie à Paris ; en 2017, à la BF15, dans le cadre du hors les murs de la Biennale de Lyon ; et en 2018, à la Chapelle de la trinité de Castannec-Bieuzy, à l’occasion de L’art dans les chapelles.
Vincent Dulom est soutenu par L’ahah depuis sa création en 2017 ; il y a bénéficié, en 2019, d’une double exposition personnelle intitulée Percée.

Entrée libre et gratuite. Accès sur présentation d’un pass sanitaire valide.
Port du masque obligatoire.

«Travioles»

Exposition, projections, lectures et rencontres à l'occasion du lancement du numéro 1 de la revue Travioles à L'ahah.

Vendredi 1er et samedi 2 avril, de 14h à 19h
à L'ahah #Griset

Travioles, revue expérimentale dédiée à l’art, la littérature et la philosophie, signe son grand retour, et fait son numéro à L’ahah !

À l’occasion du lancement du numéro 1 de sa nouvelle formule, lectures, projections et autres rencontres performées des contributeur·trices de la revue* se déploieront pendant deux jours au coeur d’un accrochage exceptionnel à L’ahah #Griset.

Profondément attachée au papier et à l’imprimé, Travioles revendique, outre sa grande liberté, le caractère irremplaçable de la revue comme espace de rencontres entre artistes et écrivain·e·s ; elle emprunte donc aux miscellanées afin de permettre aux réflexions et expérimentations autour des arts du tracé, quels qu’ils soient (dessin, écriture, typographie, photographie, etc.), de s’enchaîner joyeusement, sans hiérarchie aucune, et même « de traviole ».

L’accrochage proposé à L’ahah #Griset permettra à celles et ceux qui nous rejoindront de prolonger la déambulation papier par une déambulation physique – ou inversement, de commencer par la déambulation à #Griset avant de plonger entre les pages de Travioles.

Les deux jours d’ouverture de cet accrochage, en présence de Valérie Grall et de Didier Semin qui mènent aujourd’hui ce projet éditorial, seront ponctués de rendez-vous s’enchaînant avec le même désir de ne pas marcher droit et d’aller en toutes directions !

VENDREDI 1er AVRIL

16h • Projection et lecture de Mathilde Salve
16h30 • Lecture de Muriel Edelstein
17h • Lecture de Fabienne Radi
17h30 • Hortense Lyon lue par la comédienne Marion Kneusé
18h • Lecture de Bruno Gibert
18h30 • Lecture de Maougocha Goldberg
19h • Projection et lecture de Léa Dumayet et Philippe Longchamp

SAMEDI 2 AVRIL

14h • Lecture de Maougocha Goldberg
14h30 • Lecture de Vivianne Gypse
15h • Projection et lecture de Susanna Pozzoli
15h30 • Projection et lecture de Léa Dumayet et Philippe Longchamp
16h • Chant de Delphine Garcia Debord
16h30 • Défilé de mode de Léa Bouton
17h • Projection et lecture de Mathilde Salve
17h30 • Lecture de Bruno Gibert
18h • Grisélidis Réal lue par Coraly Zahonero

Et en continu, vendredi et samedi, les projections de :
« Jusqu’à écoulement des stocks », court métrage de Pierre Dugowson (2017) ; « Lotte Eisner — Un lieu, nulle part », film documentaire de Timon Koumalsis (2021) ; « La Rue », double diaporama de photographies de Frederic Wiseman (2021)

*Avec, pour ce numéro un de la nouvelle formule de Travioles, les contributions de : Evelyne Artaud, Léa Bouton, Marcel Cohen, Léa Dumayet, Muriel Edelstein, Delphine D. Garcia, Agnès Geoffray, Bruno Gibert, Maougocha Goldberg, Valérie Grall, Viviane Gypse, Nancy Huston, Timon Koulmasis, Jean le Gac, Elisabeth Llach, Philippe Longchamp, Hortense Lyon, Susanna Pozzoli, Fabienne Radi, Mathieu Renard, Mathilde Salve, Didier Semin, Marie Thurman, Frederick Wiseman, Coraly Zahonero.

→ Travioles a été fondée en 1999 par Antoine Gallien, Valérie Grall et Christian Jambet. Après 16 numéros ayant accueilli nombre de signatures illustres (Pierre Alechinsky, Camilla et Valério Adami, Charles Dantzig, Marie Darieussecq, Pierre Dumayet, Macha Makeïeff, Valérie Mrejen, Jean-Luc Nancy, parmi tant d’autres) aux côtés de premières parutions de tou·te·s jeunes artistes et écrivain·e·s, elle interrompt sa parution en 2012 avant de reparaître pour un numéro 0 au printemps 2021. Cette nouvelle version, qui entend poursuivre avec la même vision son travail d’entrelacs des tons, des genres et des personnalités, est aujourd’hui emmenée par Valérie Grall, cofondatrice de la revue en 1999, scénographe, et Didier Semin, conservateur, enseignant, critique et historien de l’art.

Casanova, Leone, Ratoci, Lorusso : des Italiens à Paris

Concert-lecture par l’Ensemble Spirituoso – Florentino Calvo (mandoline), Maria Lúcia Barros (clavecin), Philippe Foulon (violoncelle d’amour) et Stanislas de la Tousche (récitant)

Casanova, Leone, Ratoci, Lorusso...
Deux cent cinquante années séparent les migrations de ces quatre italiens.
Vers 1760, Gabriel Leone, maître de mandoline, participe aux salons parisiens. À la même époque, Casanova rédige « Histoire de ma Vie » où il décrit la société européenne du XVIIIe siècle.
Aujourd’hui, les contemporains Giulia Lorusso et Alessandro Ratoci composent selon une autre esthétique sonore, celle de la musique électronique, tissant un lien entre le passé et le présent, dans un jeu de miroir « baroque », où le Moderne rencontre l’Ancien.

Création de l’Ensemble Spirituoso avec le comédien Stanislas de la Tousche.
Coproduction du Festival de Musique Baroque de Pontoise.

→ Maria Lúcia Barros découvre le clavecin dans la classe de Marcelo Fagerlande à l’Université de Rio de Janeiro. À son arrivée en France en 1992, elle suit les cours d’Elisabeth Joy et de Pierre Hantaï. Depuis 2001, elle enseigne et intervient régulièrement dans des présentations de clavecins au Musée de la Musique. Avec Florentino Calvo, elle crée L’Ensemble Spirituoso, qui participe à de nombreux festivals et enregistre deux disques chez Pierre Verany.

→ Florentino Calvo est mandoliniste, guitariste et chef d’orchestre français, concertiste soliste et en musique de chambre avec le TrioPolycordes et L’Ensemble Spirituoso. Il dirige l’ensemble MG21 et l’Estudiantina d’Argenteuil. Il se produit régulièrement au sein de l’Orchestre du Théâtre National de l’Opéra de Paris, de l’Ensemble Intercontemporain ainsi qu’avec de nombreux autres ensembles. Depuis 2018, il est directeur artistique du Centre des Instruments à Cordes Pincées, «Les Pincées Musicales», en résidence sur la Ville d’Argenteuil.

→ Philippe Foulon, violiste et violoncelliste, obtient le Premier Prix au Conservatoire Royal de Bruxelles en 1983. Avec Wieland Kuijken, il se produit régulièrement en duo de violes. Il collabore avec les Arts Florissants, la Grande Écurie et la Chambre du Roi. Il joue en soliste ou avec des musicien·ne·s tel·le·s que Jaap Schroeder, Monica Huggett, Ton Koopman, Bob Van Asperen. Il a enregistré de nombreux disques, primés par diverses institutions.

→ Stanislas de la Tousche a été formé aux méthodes de l’Actors Studio et de Jacques Lecocq par Stéphane Lory, Blanche Salant et Éduardo Galhos. Au côté de Christophe Thiry, il joue Molière, Gringoire, mêlant tous les arts de la scène. De nombreux compagnonnages le font également sillonner le répertoire contemporain. Il a été narrateur-chanteur pour la Camérata de Boston, dans Le Roman de Fauvel, puis Guillaume de Machaut à la Cité de la musique de Paris et aux Flâneries musicales de Reims. En 2011, il crée la Compagnie 25 ter avec Géraud Bénech.

Entrée libre et gratuite dans la limite des places assises disponibles.
Fermeture des portes dès 20h, merci d’arriver au moins un quart d’heure avant le début de la représentation.
Accès sur présentation d’un pass sanitaire valide. Port du masque obligatoire.

Enrico Bertelli

Dove Sei?

Solo-show at L'ahah #Griset
From 22 January - 26 March, 2021
Wednesday to Saturday, 2 p.m. to 7 p.m., by appointment via info@lahah.fr

La lista compilata das boia 5, 2017, ink on pvc, 200x250cm.

For his second solo show at L’ahah, of which he has been a member since its founding in 2017, Enrico Bertelli will invest L'ahah #Griset.

Dove sei? which means "Where are you?" will present recent works by the Italian artist, including a large eponymous series.

This exhibition will be the occasion of a collaboration with Les Pincées musicales, a major musical center based in Argenteuil and bringing together Le Trio Polycordes, L’Ensemble MG21, L’Ensemble Spirituoso and L’Estudiantina d'Argenteuil.

With Les Pincées musicales, Enrico Bertelli will work on the implementation of a video and musical performance around the notion of error, central in his work, which will be presented at #Griset during the exhibition; the artist will also exhibit his work in Argenteuil on the site of the Former Abbey of Notre-Dame d'Argenteuil, from 12 March to 3 April, 2022.

Born in 1959, Enrico Bertelli lives and works between his hometown, Livorno, and Paris. His exhibition at L’ahah OLDER and YOUNGER, in the fall of 2018, comes after a year of research spent on the premises of the association. Previously, his work was exhibited in 2017 at Studio MDT in Prato, Italy, in 2014 at the CIAC, Museum of Contemporary Art in Genazzano, in 2013 at Sleep Disorders, Berlin, as well as in 2011 at EX3, art center contemporary in Florence and at the Swiss Foundation of the Cité Internationale Universitaire in Paris. In 2020, his work was presented at the Museum of Contemporary Art in Livorno as part of an exhibition on contemporary Italian creation. Enrico Bertelli has been a member of L’ahah since 2017.

Brunch-meeting

With Bernard Gaube and Septembre Tiberghien, curator

Saturday 21 November 2020 • 11h
L'ahah #Griset, 4 cité Griset 75011 Paris

Reservation required on codirection@lahah.fr The access code to the place will be delivered to you with the confirmation of your reservation.

In collaboration with the centre Wallonie-Bruxelles/Paris, whose mandate is to contribute to the valorisation of Belgian French-speaking artistic expressions, L'ahah offers a privileged meeting time, in the morning, with the artist Bernard Gaube and the curator of the exhibition Septembre Tiberghien at the very heart of the exhibition I'm one of them. This visit with two voices will take you from #Griset to #Moret to follow the path of the artist's work but also that of the exhibition's conception with its curator. This visit/meeting will be followed by a brunch, so that you can continue conversations and discussions in a more informal way.

September Tiberghien is an art critic, independent curator and teacher at the École Supérieure Arts2 in Mons. She is co-president of AICA Belgium and a member of the Advisory Commission of Plastic Arts of the Wallonia-Brussels Federation. She contributes to numerous magazines including artpress, L'art même Espace, Facettes, Flux News, H-art, le journal Hippocampe, Zérodeux; writes texts for catalogues and self-publishes publications. She is currently working on the annual programming of Été 78, an independent exhibition venue in Brussels, with a four-part editorial project. She has also curated the following exhibitions: In/Out, Greylight Projects (2017), They shoot horses, They dont't demolish barns, l'escaut (2016), Le geste de l'admoniteur, Archiraar gallery (2025) and co-curator of the exhibition De la lenteur avant toute chose, espace abcd (2013).

Enrico Bertelli

Dove Sei?

Opening • Saturday 22 January 2022 • 2PM-8PM
L'ahah #Griset, 4 cité griset, 75011 Paris

Solo show from Friday 22 January to Saturday 26 March 2022.

Enrico Bertelli, Dove Sei? (détail), 2021, acrylique sur PVC, 150 x 100 cm. Photo © Enrico Bertelli

*The mask is mandatory in all enclosed public spaces, by the decree n° 2020-860 implemented on 17 July, 2020.

Vincent Dulom

Tracer le peu

Opening • Saturday 22 January 2022 • 14h – 20h
L'ahah #Moret, 24-26 rue Moret, 75011 Paris

Exhibition from Friday 22 January to Saturday 26 March 2022.

Vincent Dulom, Marée (dessin performatif), 2021, fil d’acier, (ø 0,18 à 1,5 mm), 98,5 × 194 × 32 cm. Vue d’atelier, photo © Vincent Dulom.

*The mask is mandatory in all enclosed public spaces, by the decree n° 2020-860 implemented on 17 July, 2020.

Claire Chesnier

Par espacements et par apparitions

Opening Friday 15 October from 5 p.m. to 9 p.m.
Solo-show from 15.10 → 18.12.2021 at L'ahah #Griset
Wednesday to Saturday, 2 p.m. to 7 p.m. by appointment via info[@]lahah.fr

020421, 2021, ink on paper, 170x134-5cm, photo © Origins Studio Paris

In January 2020, Claire Chesnier joined L’ahah as a member artist. This exhibition is the artist’s first solo show within the association.

For the occasion, she will invest the white cube of #Griset with a set of works for the most part never-before-seen: large inks attached to the walls, sometimes tilting on plinths, making the space roll around them...

The experience of painting will be by spacings and appearances, to use the title of the exhibition. Leaving its place for the body - painting, painter, viewers too. Leaving their place for the rhythms, for the movements - those of the works, but also those of the hanging where the artist's past as a dancer and her love for music will perhaps be read.

The exhibition will also be, as always at L’ahah, an opportunity for a transdisciplinary cultural program reflecting the diversity of the artist’s sources of inspiration.

Claire Chesnier was born in 1986 in Clermont-Ferrand. She lives and works in Paris. Laureate of the agnès b. des Amis des Beaux-arts de Paris and of the Telents Contemporains Prize of the François Schneider Foundation (Fondation de France), her work has been the subject of numerous exhibitions, notably at the Galerie du jour agnès b. Paris, at the Galerie Jocelyn Wolff Paris, at the Maison des Arts de Pékin, at L’art dans les chapelles, at La Banque de Béthune, at the Tanneries d'Amilly, at the FRAC Auvergne as well as at the MAC / VAL. Supported by the ETC Gallery in Paris, Claire Chesnier joined the L’ahah association in January 2020.

Marthe Krüger

The Recluse

Soloshow at L'ahah #Moret
Opening Friday 15 October from 5 p.m. to 9 p.m.
From 16 October - 18 December , 2021
Wednesday to Saturday, 2 p.m. to 7 p.m., by appointment via info[@]lahah.fr

Photo © Marthe Krüger

L'ahah continues to reach out to artists beyond the association.

Alongside the artist member Claire Chesnier’s solo exhibition at #Griset, German artist Marthe Krüger will exhibit at L’ahah #Moret.

For her first solo show in France, Marthe Krüger will propose an immersive experience elaborated from her drawings. Entitled The Recluse, this exhibition will be an opportunity to discover a work formed by visual, sound and conceptual layers. Playing with notions of form, surface, space, perspective, light and shadow, interweaving references to fashion, architecture and Western art history, The Recluse will set up an autonomous formal and philosophical system that reveal itself only through experience.

This exhibition is supported by The Goethe Institut.

Born in Hamburg in 1980, Marthe Krüger lives and works in Berlin. In 2016, her work was presented in focus during Drawing Now Paris with PA / Platform for contemporary creation. The same year, she had a solo exhibition in Leipzig, at the Kunstraum Michael Barthel. In 2015, she participated in the group exhibition Ceramics & Graphite, hosted at the ChertLüdde Gallery (Berlin). Two years earlier, her work was exhibited during the sixth edition of Sleep Disorders (a project by artists Marion Auburtin and Benjamin L. Aman) at the Cité Internationale des Arts in Paris and at DMNDKT in Berlin. In 2012, a solo-show was dedicated to her work at the Projektraum of the Eigen&Art Gallery in Leipzig.

Maylis de Kerangal et Claire Chesnier en conversation

Mardi 9 novembre 2021, 15h
à L’ahah #Griset

L’ahah a l’immense honneur d’accueillir l’écrivaine Maylis de Kerangal en dialogue avec l’artiste Claire Chesnier.
Rendez-vous le mardi 9 novembre à 15h à L’ahah #Griset au cœur de « Par espacements et par apparitions », l’exposition personnelle de l’artiste… Une rencontre dans l’intimité des œuvres où il sera peut-être question de ce qui habite les deux créatrices : ces lisières, ces seuils politiques, géographiques, existentiels, ces zones de transfuges, de transmutation ou d’alchimie…

→ Maylis de Kerangal, née en 1967, vit et travaille à Paris. Elle a été éditrice avant d’être autrice (pour les Éditions du Baron perché, aux Guides Gallimard puis à la jeunesse). Son œuvre, largement reconnu, a déjà reçu de nombreux prix, notamment avec son roman « Réparer les vivants » (2014) ensuite adapté au cinéma (ainsi que quelques autres de ses ouvrages). L’écrivaine s’est souvent penchée sur des sujets l’amenant à croiser les disciplines ; citons par exemple « Un Monde à portée de main » qui nous fait pénétrer l’Institut de peinture de Bruxelles. Avec « Chrome » (2020), elle participe aux premiers pas de la collection « Diaporama » de l’IMAC, laquelle invite des écrivain·e·s à parler de leur travail en s’appuyant sur les images de leur choix. Artiste associée de la saison 2019-2020 du Musée d’Orsay, elle a, pendant un an, invité des lycées d’Amiens à observer la présence du livre dans les tableaux : ces rencontres et réflexions ont données lieu à l’exposition « L’art se livre » (19 mai au 17 octobre 2021). Une autre exposition, en collaboration avec l’artiste Jean-Philippe Delhomme, ouvrira ses portes le 9 novembre au Musée d’Orsay – « Légende des réserves ».

→ Claire Chesnier est entrée à L’ahah en 2020. Par espacements et par apparitions est sa première exposition personnelle au sein de l’association. Elle se tient du samedi 16 octobre au 18 décembre 2021 (vernissage samedi 15 octobre de 17h à 21h) dans notre espace dit #Griset. L’artiste membre y présente un ensemble d’oeuvres pour inédites. Le temps de l’exposition est, comme toujours à L’ahah, marqué d’une programmation culturelle transdisciplinaire rendant compte de la diversité des sources d’inspiration de l’artiste.

À quoi tient la beauté des étreintes

With Claire Chesnier, Zrinka Stahuljak, Gaspar Claus and Jean-Charles Vergne

Saturday 16 October 2021, 3pm-5pm
L’ahah #Griset

Claire Chesnier

Par espacements et par apparitions

Opening • Friday 15 October 2021 • 17pm – 21pm
L'ahah #Griset, 4 cité griset, 75011 Paris

Exhibition from Saturday 16 October to Saturday 18 December 2021.

141020, 2020, ink on paper, 173x134cm. Photo © Photo Origins Studio.

Marthe Krüger

The Recluse

Opening • Friday 15 October 2021 • 17pm – 21pm
L'ahah #Moret, 24-26 rue Moret, 75011 Paris

Exhibition from Saturday 16 October to Saturday 18 December 2021.

-, 2014, fine wood, graphite, MDF, wall paint, size variable. Photo © Marthe Krüger

Subito Presto 3

Opening • Saturday 11 September 2021 • 2p.m. - 9p.m.
Group show at L'ahah #Griset from September 11th to 18th 2021.
Wednesday to Saturday, from 2pm to 7pm, by appoitment info[@]lahah.fr

L'ahah is pleased to welcome, for one of its first two "carte blanche" of the season 2021, the group exhibition Subito Presto 3.

With the artists: Erwan Ballan, Jérôme Boutterin, Marie-Claude Bugeaud, Nicolas Chatelain, Gabriele Chiari, Claire Colin-Collin, Flavie Cournil, Didier Demozay, Nathalie Hugues, Jean Laube, Anne Pons, Sylvain Roche, Camille Saint-Jacques, Émilie Satre, Alain Sicard, Annie-Paule Thorel.

Subito Presto? "Suddenly and quickly do what you want to do" answer Allison Blumenthal and Claire Colin-Collin, artists behind the project "Bring the works out of the workshops without waiting for it to be done for us."

Born from the desire of the two artists to unveil works, straight out of the studio, over a short period and in a loaned space, the first edition in 2016 brought together 20 artists at 78 rue du temple. The second edition (2017) presented at the Progress Gallery is equipped with a radio station: Subito Radio (https://subitoradio.com/) thus extending the many and rich exchanges between the artists during the exhibition.

For this third show, Subito Presto promises new dialogues and beautiful complicity around painting.

Claire Colin-Collin was born in 1973 in La Tronche, and now lives in Pantin. Her life and her research have been organized, since the 1990s, around the need to paint. Her work develops in the gap between appearance and erasure, accident, burying. “The painting is its own motif. It is what is unforeseen that is vital: astonishment. She writes. Her painting usually develops in the studio but is confronted in another way with the wall (at La Vigie in Nîmes in 2015, at L'Art dans les Chapelles in 2016-2017, at GMOMA in Korea for the exhibition Wall / Murs # 2 with the Domaine de Kerguehennec in 2018, at Progress Gallery in 2019), in the sense of a specific act towards the surface of the wall. Claire Colin-Collin's work is supported by the Béa-Ba gallery in Marseille.

Revue N/Z

Hors-série - L'écriture en dialogue

Opening • Saturday 11 September 2021 • 2p.m. - 9p.m.
Group show at L'ahah #Griset from September 11th to 18th 2021.
Wednesday to Saturday, from 2pm to 7pm, by appoitment info@lahah.fr

This experimental journal, which usually adds in vivo events to the paper and online formats, will be deployed here exceptionally in the form of an exhibition punctuated by different acts, more or less regularly ...

In #Moret, artists, writers and poets who contributed to the first two issues of the review - as well as a few others, as so many clues given as to its third issue, to be published - will meet in group session of “Writing in dialogue”.

Or how to try to inscribe in space, the work of writing and / or in connection with writing, but also to account for the confused and disjointed temporalities of a performancial event which would ultimately be spread over time and in the space.

With artists (subject to change): Joan Ayrton, Luc Bénazet, Nicolas Bouyssi, Leïla Brett, Arno Calleja, Sépànd Danesh, Suzanne Doppelt, Frédéric Forte, Anne-Valérie Gasc, Agnès Geoffray, Christine Herzer, Élodie Issartel, Charlie Jeffery, Henri Lefebvre, Alban Lefranc, Laure Limongi, Christophe Manon, Julien Nédelec, Gaëlle Obiégly, Bertrand Rigaux, Sarah Ritter, scomparo, Agnès Thurnauer, Raphaël Tiberghien, Virginie Yassef.

Program of performances and readings :

Saturday 11 September 2021
15h → Henri Lefebvre
16h → Alban Lefranc
17h → Laure Limongi
18h → Frédéric Forte
19h → Gaëlle Obiégly

Wednesday 15 September 2021
18h → Suzanne Doppelt
18h30 → Luc Bénazet

Thursday 16 September 2021
18h30 → Nicolas Bouyssi, lecture Justine de Coen

Friday 17 September 2021
18h30 → Christophe Manon

Saturday 18 September 2021
15h → Christine Herzer
16h → Bertrand Rigaux
17h → Élodie Issartel, lecture Marie-Bénédicte Cazeneuve
18h → scomparo
19h → Raphaël Tiberghien

Into the eyes of Jeffrey Silverthorne, a visit with Michel Poivert

From Friday 19 March 2021. Online

Due to the sanitary guidelines in force, this event is online on L'ahah YouTube channel

Doctor in Contemporary Art History, Professor at the University of Paris I Panthéon-Sorbonne and President of the French Society of Photography, Michel Poivert is familiar with the work of Jeffrey Silverthorne, about whom he wrote, in 2016, "Perpetual studies, the desire never dies" (text for the catalogue of Growing older, his solo exhibition at the Pascaline Mulliez gallery, Paris). For his contribution at L'ahah, he will bring the artist's work into resonance with other works (of all kinds) and will unfold the notion of «anti-modern» photography, which is in line with the mise en scene and contradicts what is usually expected from so-called «classical» photography.

Michel Poivert is Professor of Art History at the University Paris I Panthéon Sorbonne, where he founded the Chair of History of Photography, he is a critic and curator, and is President of the Collège international de photographie du Grand Paris. His publications include La photographie contemporaine (Flammarion, 2018), Brève histoire de la photographie, essai (Hazan, 2015), Les Peintres photographes(ed. Mazenod, 2017) 50 ans de photographie française de 1970 à nos jours (Textuel, 2019). He notably organised the exhibitions «Gilles Caron, le conflit intérieur» (Musée de l'Elysée, Lausanne, 2013), «Nadar, la Norme et le Caprice»(Multimedia Art Museum, Moscow, 2015), «Gilles Caron Paris 1968» (Hôtel de Ville, Paris, 2018), «Phlippe Chancel Datazone», (Arles, 2019).

Round table on the thematic dossier «L'abstraction aujourd'hui»

From Friday 12 February, 19h. Online

Due to the health situation, this event will be online on the channel YouTube de L'ahah and nos réseaux sociaux.

On the occasion of the publication of its number 485 (February 2021), the historical review Artpress invests L'ahah the time of a round table moderated by Romain Mathieu, art historian and art critic, creator and coordinator of the thematic dossier of the said issue entitled «L'abstraction aujourd'hui». With him, the different contributors will explore some of topics traced in the review and perhaps open others relexions... Will be present to do so : the editorial director of ArtPress Catherine Millet, the art critic Karim Ghaddab, as well as the artists Claire Colin-Colin and Claire Chesnier (artist member of L'ahah) who will come closer to the article they wrote in it together.

Claire Chesnier
Claire Chesnier was born in 1986 in Clermont-Ferrand. She lives and works in Paris. Winner of the Prix agnès b. des Amis des Beaux-arts de Paris and the Prix Talents Contemporains de la Fondation François Schneider (Fondation de France), her work has been the subject of several exhibitions, especially at the Galerie du jour agnès b. Paris, the Jocelyn Wolff Paris Gallery, the Maison des Arts de Pékin, L'art dans les chapelles, La Banque de Béthune, the Tanneries d'Amilly, the FRAC Auvergne and the MAC/VAL. Supported by the ETC Gallery in Paris, Claire Chesnier joined the association L'ahah in January 2020.

Claire Colin-Colin
Claire Colin-Colin was born in 1973 in La Tronche (Isère). She currently lives and works in Pantin. Her painting is supported by the Béa-Ba gallery in Marseille. In 2019, she exhibited at the Frey gallery in Salzburg (Austria), at the Béa-Ba gallery with Marie-Claude Bugeaud and Didier Demozay, and at the Atelier 3D in Limoges with Jean-François Demeure. That same year, she presented a mural at the Progress Gallery in "L'autre partie du ciel". She was also resident at the Domaine de Kerguéhennec (Bignan, Morbihan) and presented her work there during the exhibition "PÉPINIÈRE 19", in 2020.

Catherine Millet
Catherine Millet is a writer and art critic. She participated at the foundation of the revue ArtPress, where she is actually the editor. She is the author of many publications on contemporary art, including Yves Klein (ed. art press/Flammarion, 1982), L'Art contemporain en France (ed. Flammarion, 1987, new updated edition, 1994 then 2005, 2015), L'art contemporain, histoire et géographie (ed. Flammarion 1997, new enlarged edition, "Champs Flammarion", 2006), Dalí et moi (Gallimard, 2005), Le Corps exposé (Cécile Defaut, 2011). As a curator, she has organized, among others: Baroque 81 (Musée d'Art moderne de la Ville de Paris, 1981), Douze artistes français dans l'espace (Tokyo, Seoul, 1985). She was also curator of the French section of the São Paulo Biennale in 1989, which received the Grand Prize for the best pavilion, and curator of the French Pavilion for the 1995 Venice Biennale. In 2001, she wrote La vie sexuelle de Catherine M. (The Sexual Life of Catherine M.), published by Seuil, which has been translated more than forty times. In 2003, she wrote Stock, Riquet à la houppe, Millet à la loupe, and in 2008, Jour de Souffrance, edited by Flammarion. Catherine Millet published her third autobiographical work, Une enfance de rêve, in April 2014. D'art press à Catherine M., a book of interviews with Richard Leydier, launched in 2011, edited by Gallimard. In 2012 and 2013 several events and publications celebrated the 40th anniversary of ArtPress, in particular a retrospective album published by La Martinière and three days of meetings, conferences and concerts at the Bibliothèque Nationale de France. In 2017, Catherine Millet publishes Aimer Lawrence, edited by Flammarion.

Karim Ghaddab
Karim Ghaddab is an art critic, member of AICA (International Association of Art Critics).
He has written a number of catalogue prefaces and is a frequent contributor to the "Beautés" collection (éditions Lienart). At the same time, he was the scientific curator of Marc Devade's first retrospective (museums of Koblenz, Germany, and Tourcoing in 2003-2004) and has curated group exhibitions: Céramiques et belles dentelles (Galerie Corinne Caminade, Paris, 2005), Hospitalité toi m'aime (Espace d'Art Contemporain Camille Lambert, Juvisy-sur-Orge, 2007) and ConDom (Galerie du Haut-Pavé, Paris, 2009). He teaches art history and theory at the Saint-Etienne School of Art and Design where he is coordinator of the Art department and co-founder of the LEM (Laboratoire d'Expérimentation des Modernités).

Romain Mathieu
Romain Mathieu is an art historian and art critic. He teaches at the Ecole Supérieure d'Art et Design de Saint Etienne and at Aix-Marseille University. He has published several texts in magazines and exhibition catalogues on contemporary artists and on the art of the sixties and seventies. He is a frequent contributor to the magazine Art press and a curator. He was the curator of the exhibition Supports/Surfaces - les origines 1966-1970 at the Carré d'Art in Nîmes in 2017 and co-curator of Après l'école, Biennale Art press des écoles d'art in 2020.

Inaugural Evening

Caresser l'histoire

From Tuesday 2 February 2021. Online

Due to the health situation, this event will be online on the channel YouTube de L'ahah and nos réseaux sociaux.

© Jade Tang

In the autumn of 2019, Jade Tang started operating on the site of urban development sites where other worksites are taking place... those of preventive archaeology excavations.
Where she thought she was mainly observing the history of a city, its inhabitants and its buildings, with archaeologists and workers, she will discover that trees and other plants also have a common and recurring presence in each of the worksites she visits.
The Caresser l'histoire project is interested in these actors, from both a historical and contemporary perspective. It will focus on this key moment of the work site: this space-time in transition, this process that reveals history while at the same time accomplishing the project that motivated it.
A series of meetings open to the public will take place at L'ahah throughout Jade Tang's research process, adopting various forms as meetings and advances are made (conferences, round tables, seminars, workshops, study day, exhibition, etc.).

• Caresser l’histoire is a project by Jade Tang, in partnership with L’ahah and sponsored by the Région Île-de-France.

Driven by a deep interest in moving environments and materialities, the work of the artist Jade Tang (born in 1990) evolves in an ecosystem of ideas and forms, between sculpture and human and social sciences, between field investigations and plastic productions. Thus, her practice exists as much in exhibitions (FRAC, artist-run-space, gallery, or museum) as in publications (Talweg by Pétrole Éditions, Images Re-vues by EHESS and CNRS-INHA, Possible magazine, Leroy Merlin Sources) or in the form of performances (Théâtre des Amandiers, Nanterre) or tools dedicated to reflection (such as the website saisirlechantier.com). It is deployed over a long period of time. In recent years, the link between visual arts and anthropological approaches has led it to work on building sites, moving from domestic renovation to preventive archaeology in an urban environment.

Ernesto Riveiro

La peinture tohu-bohu

Curator : Olivier Delavallade
Triple solo show in Morbihan (Bretagne) and Paris.

L'ahah Paris #Griset & #Moret • 26.05.2021 → 17.07.2021
Wednesday to Saturday, 2 p.m. to 7 p.m., by appointment via info@lahah.fr

Domaine départemental de Kerguéhennec (Morbihan) • 22.05 → 13.06.2021
Wednesday to Sunday, 2 p.m. to 6 p.m.

Ernesto Riveiro, sans titre, 2008, diptych, oil on wood, 49 x 57 cm. © Fabrice Gousset

L'ahah, in collaboration with the Domaine départemental de Kerguéhennec (Morbihan), has the immense pleasure of inviting, in the spring of 2021, the Franco-Argentinian artist Ernesto Riveiro, for a large exhibition of his work in three locations, in Bignan, in Bretagne, and in Paris.

The curator is Olivier Delavallade, artistic director of the Domaine départemental de Kerguéhennec (Morbihan).

"I discovered Ernesto Riveiro's painting at the end of the 1980s, at Françoise Palluel's Gallery. At the time, the artist presented diptychs. I appreciated the rigor of his abstract compositions as much as the singular pictorial quality that emanated from these works, contrasting with the unbridled figuration or hyper gesturality in vogue in those years. After losing sight of his work, I found it with great pleasure in 2015 in the exhibition that Pascaline Mulliez presented in her gallery in the rue de Montmorency. It had significantly evolved but retained all its pictorial tension. In the meantime, the painting had regained its unity, the color was rich and dense, the texture generous; the more free composition, however, remained strongly controlled, without lyricism. The exhibition I have imagined, result of a invitation of Pascaline Mulliez, who has since founded the association L’ahah, will take place in one phase, two movements and three locations. In Paris, in the large space of L’ahah, known as #Griset, will be presented a selection of works chosen to retrace and understand the evolution of Ernesto Riveiro's painting over the past thirty years. Not far from there, the smaller space called #Moret, will be transformed into a graphic art cabinet in order to show this essential part of his work which has real autonomy and deeply underpins the painting work. A little further west, in Kerguéhennec (Morbihan), where the most recent paintings will be presented in the vast space of the stables allowing the exhibition, in full light, of large formats. "

• Olivier Delavallade, artistic director of Domaine de Kerguéhennec, prelude to the text that will be written specifically for Ernesto Riveiro's personal exhibition at L’ahah #Griset and #Moret.

Born in 1947 in Buenos Aires, Argentina, Ernesto Riveiro (ernestoriveiro.com) began to learn drawing and painting on his own, alongside technical and scientific studies. He left Argentina in 1972 and moved to Paris where he devoted himself to his artistic practice. Since 1996, he has lived and worked in the countryside near Chambord.
Several galleries, including Françoise Palluel, Patrice Carlhian and Elisabeth Valleix in Paris, showed his work from the end of the 80s / the beginning of the 90s, including at fairs (FIAC in Paris or arteBA in Buenos Aires); since 2011, it is the Galería van Riel in Buenos Aires which accompanies the artist, with the gallery Pascaline Mulliez in Paris, from 2015 to 2017.
Important personal exhibitions have already been devoted to his work: in 1990, at the Center d'Art Contemporain de Brétigny-sur-Orge and in 2008-2009, at the invitation of the 19 CRAC de Montbéliard, at the School of Art de Belfort and at the Musée de Champlitte - double exhibition resulting in the publication of a first monography.

Jeffrey Silverthorne

Pleasures, Sadness, Sometimes

23 January - 27 March 2021
Opening • Saturday, January 23 2021 • 10am-5pm

L'ahah #Griset, 4 cité Griset 75011 Paris
L'ahah #Moret, 24-26 rue Moret 75011 Paris

Jeffrey Silverthorne, My mother, Nantois, 2019 © Jeffrey Silverthorne

For his return to France, the immense Jeffrey Silverthorne will invest the two spaces of L'ahah, #Griset and #Moret, with a solo exhibition whose bittersweet title will remind those who already know the work of the American photographer of his terrible lucidity. With humour, always - whether he sketches a tender smile or raises an embarrassed eyebrow... For those who will discover the work of the artist, a member of L'ahah since its creation, Pleasures, Sadness, Sometimes will offer a journey through the different series and periods of his work and, breaking free from any chronology, will take us on a journey through photographs dating from the 1970s to the present day, including his most recent, as yet unpublished, productions.
From these conversations between photographs, which will certainly be amplified by the complicit glances, the evidence will rustle out: that of an incredible formal inventiveness and an intellectual coherence that has never been denied; that of a complexity in the image of existence - of pleasures, of sadness, of sometimes.

« Jeffrey Silverthorne always seems to seek, even in the dead or ageing body, even in the dark areas of desire and sometimes grotesque, the power of the creative gesture. For what the images show are not classical or documentary "subjects", but studies. This is where the meaning of this so homogeneous work lies: Jeffrey Silverthorne shows the work of the artist, his mechanisms and motivations. It is not a question of essentializing the photographer's work, but of understanding how, through a photographic device similar to the tableau vivant, he makes art history and photography dialogue around the theme of desire. [...] Does Silverthorne play with the repressed painting that is at the heart of the history of photography? I want to believe so, and this is what makes it possible to understand, throughout this work, what Silverthorne brings into play: linking the history of painting and photography. It is the strength of Silverthorne's career that he has never played photography against the tradition of art history, but that he has found in the trivial (the morgue, the brothels) the classic subjects, that he has somehow secularised the history of art. From now on, for some years at least, the work has been refocused on the imagination of the studio. This time, the artist plays alone, facing himself and his model, all the allegorical figures. For he knows that in the studio laboratory, a staging is of the same nature as a mental image ».

• Michel Poivert, extract from the text « Perpetual studies, le désir ne meurt jamais » published in 2016 in the catalogue of Growing older, his solo exhibition at the Pascaline Mulliez gallery, Paris.

Born in Hawaii in 1946, Jeffrey Silverthorne lives and works in Providence, Rhode Island. Recent solo exhibitions of his prestigious international career as a photographer include retrospectives at the Deichtorhallen in Hamburg in 2016, the FoMu in Antwerp in 2015, the Nicéphore Niepce Museum in Chalon-sur-Saône in 2014 and the VU’ Gallery at the Rencontres de la photographie d’Arles in 2008. Jeffrey Silverthorne has participated in numerous group exhibitions, notably in France at the Suzanne Tarasieve Gallery in 2015 and in 2008 at the Bibliothèque nationale and the Maison d’art Bernard Anthonioz in Nogent-sur-Marne. His works are part, between others, of the collections of the Bibliothèque nationale de France, of the Museum of Modern Art, New York, of the Los Angeles County Museum of Art, of the Museum of Fine Arts of Houston, TX, of the Musée de l’Elysée, Lausanne, Switzerland and of the International Museum of Photography at George Eastman House, Rochester, NY. Jeffrey Silverthorne is a member artist of L’ahah since 2017.

Bernard Gaube

I'm one of them

Curator : Septembre Tiberghien

14 October - 12 December 2020
opening • Saturday, October 10 2020 • 5-9pm
L'ahah #Griset, 4 cité Griset 75011 Paris
L'ahah #Moret, 24-26 rue Moret 75011 Paris

→ The exhibition I'm one of them will be open again from Tuesday 15 December to Saturday 19 December 2020. We will welcome you at L'ahah #Griset and #Moret from 13h to 18h (new opening hours).
→ We welcome you for guided tours of the exhibition: reservation required and for a maximum of two people. For more information and registration, please contact us at info@lahah.fr

Bernard Gaube, Language Boundaries, 2018, huile sur toile, 46 x 56 cm © Bernard Gaube

«It is humanity that makes the encounter between Bernard Gaube and painting possible, making each painting the re-actualisation of a possible world. This existential precondition is simultaneously shared between painter and viewer, two separate entities brought together by their reciprocal desire for (re)cognition. What Gaube's painting teaches me has nothing to do with technical know-how, or even simple aesthetic pleasure: it's a lesson in life.
His entire oeuvre reads like an adventure novel: there you follow, year after year, the odyssey of a life dedicated to reflecting through and on painting; you cross paths with avatars of the artist himself, a symbol of eternal metamorphosis, together with the many other characters who people his imagination.
Beyond these humans are landscapes and fetishes, together with images inscribed inside his theatres of forms, as he calls them.

In the studio that is his island and his refuge, the painter refines his canvases and blends his colours in a fearless deployment of the art of composition/decomposition. Driven by his past yet looking to the future, he is in synchrony with the reality of a shifting present, one to be seized with digital tools like video and photography, then reworked with software that lets him exploit the image's multifaceted potential.
If Bernard Gaube's painting is so rich in virtualities, it is because he is constantly engaged in taming the Other, this double of himself, in an ongoing quest for unity.»

— Septembre Tiberghien, prelude to the text specifically written for the solo-show I'm one of them, which will be available during the opening and the duration of the solo-show

Born in 1952 in Kisantu in the Democratic Republic of the Congo, Bernard Gaube lives and works in Brussels. His work as a painter has been the subject of numerous exhibitions, notably at the Museum of Botanics (2016, Brussels) and the Higher Institute for the Study of Plastic Language (2008, Brussels). His works appear in few Belgian private and public collections, such as the Musée d’Ixelles and Thomas Neirynck, Museum BAM (Mons, Belgium). Bernard Gaube received various distinctions, including the Gustave Camus Prize from the Royal Academy of Sciences, Letters and Fine Arts of Belgium for all of his work in 1998. He was represented for several years by the Rodolphe gallery Janssen, Brussels. He is now supported by L’ahah, Paris.

Round-Table at Centre Wallonie-Bruxelles/Paris

Portrait de soi, portrait de l’autre

Saturday 21 November 2020 • 4pm
CWB, 46 rue Qincampoix, 75004 Paris

Reservation is required reservation@cwb.fr

It is at the Centre Wallonie-Bruxelle that this round-table will be held with Claude Lorent (journalist, art critic and curator) and Christophe Veys (professor of contemporary art history at ARTS2-Mons, collector and curator) as well as Septembre Tiberghien and Bernard Gaube, of course (moderation: Doria Tichit & Marie Cantos, co-directors of L'ahah).
Autoportraits ou portraits de soi ? (Self-portraits or portraits of ourselves?) Self remains definitely another in many of his painted or filmed portraits of himself or accomplices... Real people fading away, becoming initials... people embodying various occurrences of oneself, of others, then becoming recurrent motifs... This round-table will allow us to come back to this essential notion.

Claude Lorent is a journalist, art critic, member of AICA and curator of the exhibition

Christophe Veys is a professor of contemporary art history at ARTS2-Mons, collector and curator.

Bernard Gaube

I'm one of them

Opening • Saturday 10 October 2020 • 17h – 21h
L'ahah #Griset, 4 cité griset, 75011 Paris
L'ahah #Moret, 24-26 rue Moret, 75011 Paris

Exhibition • Wednesday 14 October- Saturday 12 december 2020

Bernard Gaube, « Étude pour un Robinson », 2015, huile sur toile © Luc Schrobiltgen

Conference of Camille Paulhan

En remettre une couche. Une petite histoire artistique des caviardages et des effacements

Thursday 29 October • 19h
L'ahah #Griset, 4 cité Griset 75011 Paris

Echoing Bernard Gaube's work processes, of whom I'm one of them, a double solo exhibition, will be presented at L'ahah #Griset and #Moret, Camille Paulhan will share, for the time of a conference, a few reflections on the practices of erasure and recovery, first in the history of painting, then within certain works by recent artists.

Originally, she explains, there are small erased characters seen in paintings at the Musée des Beaux-Arts in Lyon, whose silhouettes cracked on the surface like little ghosts; then an eye with barely detectable contours, appearing on the forehead of a virgin from Mantegna, reminiscent of a face repainted by the artist, also comes to mind.

The pictorial story is made up of erasures and coverings, meticulous erasing as well as furious cleansing. But more than an exhaustive study of these practices, the art historian will rather clarify our way of seeing the works, and what these successive actions, often forgotten in order to focus on the final form, tell us about our relationship with images.

Camille Paulhan is an art historian, art critic and art school teacher. In 2014 she defended a doctoral thesis on the perishable in art from the 1960s to the 1970s. A member of AICA, she writes for numerous journals (art press, Esse, Espace, Hippocampe, 02, Possible, Josefffine, etc.) as well as for monographs and exhibition catalogues. She teaches at the Higher School of Art in the Basque Country (Biarritz-Bayonne) and regularly gives lectures and conferences in schools and art centres. Her recent and/or current research includes, by observing the erudition and humour that are present in her work: irreproducibilities, Castelroussin art, dumplings, works in convalescence, chewing gum, small energies, guest books, mushrooms, artists' workshops, dung beetles, etc.

Sleep Disorders, episode 21: L'Anniversaire

Finissage

Finissage • saturday 19 september 2020 • 5pm-8pm
L'ahah #Griset, 4 cité Griset, 75011 Paris

Come with your mask (you absolutely have to!) *
Reservation is required at info@lahah.fr or at Eventbrite.
(Assigned seating and at a respectful distance! Let us know if you come in a group, we will group your seats together).

Sleep Disorders #8, performance at Cité Internatiale des Arts © Sleep Disorders

17h • « Les archives de l’au-delà » • Conference accompanied by sound extracts and projections by the philosopher and radio director Philippe Baudouin. A short history of sound recording from the point of view of paranormal phenomena...

Followed by live music from Maisons Brûlées • Electronic music and projection

Philippe Baudouin is a philosopher, radio director and teacher at the University of Paris-Saclay. His research on the history of occultism led him to publish Les Forces de l'ordre invisible. Émile Tizané (1901-1982), un gendarme sur les territoires de la hantise (Le Murmure, 2016) as well as a sound anthology of occult phenomena, Spectra Ex Machina, published on the Sub Rosa label (2019). He is currently preparing a book on the archives of French parapsychology, to be published by La Martinière (2021).

An event in collaboration with DUUU - Unités Radiophoniques Mobiles with the creation of a programme of sound creations "Les 12 coups de minuit": 12 proposals made to 12 artists from the exhibition "Sleep Disorders, episode 21: The Birthday" to create a playlist that will be broadcast on the webradio, every evening at midnight, from 10 to 22 September.

*The wearing of masks is mandatory in public spaces enclosed by the decree n° 2020-860 implemented on July 17th, 2020.
(Hydroalcoholic gel is available on site but L'ahah encourages the consultation of the online mediation/communication documents ).

Sleep Disorders

Sleep Disorders, episode 21: L'Anniversaire

Vernissage • Thursday 10 September 2020 • 14h-21m
Exhibition from Friday 11 September to Saturday 19 September 2020
At #Griset and #Moret from Wednesday to Saturday from 2pm to 7pm and with appointment

Come with your mask on (you absolutely have to!) *
Free entry in accordance with the current safety measures in application in the exhibition areas (for our safety at all times). Please be patient... or call us before coming!
(Hydroalcoholic gel is available on site but L'ahah encourages the consultation of mediation/communication documents online).

Sleep Disorders, Sleep Disorders, épisode 6,
Paris-Berlin, 2013 © D. R.

to be discovered
• Text and guide to the exhibition Sleep Disorders, episode 21: L'Anniversaire . (→ pdf)

Sleep Disorders celebrates its 10th anniversary at L'ahah #Griset! The mysterious duo will present, for the occasion, a collective exhibition of works by the invited artists over the years: familiar ones, for many, occasional accomplices, for others. About thirty artists will be present at #Griset, showing their various contributions.
The exhibition - an almost retrospective! - will look back over the many episodes of the project as well as several of its parallel developments such as : L'Heure du loup in 2015 for La Box de l'ENSA de Bourges, an editorial and curatorial project taking the form of four different events that follow on from one another according to the different phases of sleep: La Malle in 2018, a magazine and collective exhibition which, as its title in French indicates, is housed in a box; and, finally, La Chambre, an exhibition space created in 2015 in the heart of the studio/accommodation that the duo occupies in Aubervilliers.

Sleep Desorders will combine the works of the guest artists with works produced by the duo itself with a documentation from its photo, audio and video archives, specifically designed for the exhibition space. Faithful to its artistic obsessions, the duo will thus take us once again to the gates of sleep and night, where, while the body pretends to withdraw into inactivity, zones of contrasts and uncertainties emerge...

With works by Estèla Alliaud, Marion Auburtin, Joan Ayrton, Michael Barthel, Gilles Berquet, Enrico Bertelli, Barbara Breitenfellner, Leïla Brett, Damien Cadio, Emmanuelle Castellan, Boris Chouvellon, Guillaume Constantin, Colin Cook, Julia Cottin, Leif Elggren, Juliette Fontaine, Thierry Fournier, Anthony Freestone, Marina Gadonneix, Marcel Gähler, Agnès Geoffray, Sébastien Gouju & Hélène Bleys, Laura Gozlan, Sylvie Guillaume, Benjamin Hochart, JIN, Florentine & Alexandre Lamarche-Ovize, Benjamin L. Aman, Rainier Lericolais, Ingrid Luche, Mirka Lugosi, Maude Maris, Myriam Mechita, Christoph Meier, Nicolas Puyjalon, Thibaut de Ruyter, Bettina Samson, Julien Tiberi, Sarah Tritz, David de Tscharner, Donald Urquhart, Brigitte Zieger, Katharina Ziemke.

Sleep Disorders (sleepdisorders.fr) is a curatorial duo formed in 2010 in Berlin by the artists Marion Auburtin and Benjamin L. Aman, following an eponymous one-night exhibition in a unique location in Kreuzberg: the Forgotten Bar.
Taking up the title of this inaugural exhibition, Sleep Disorders has since then developed into a series of events in art centres, galleries and more atypical locations (including the Kosmetik Salon Babette in Berlin, the CAC Nei Liicht & Dominique Lang in Luxembourg, the Cité internationale des arts in Paris, La maison rouge and the Galerie Under Construction in Paris and Greylight project in Brussels). In 2015, during their residency at La Box, gallery of the National School of Art in Bourges, the duo developed an editorial and curatorial work entitled L'Heure du Loup. In 2016, they open La Chambre, a small room in their home in Aubervilliers dedicated to personal exhibitions of artists.
Over time, Sleep Disorders has become a project of artists who have turned night into a medium by working on the creation of collective plastic forms (exhibitions, publications, performances, editions, radio interviews).

An event in collaboration with DUUU - Unités Radiophoniques Mobiles with the creation of a programme of sound creations "Les 12 coups de minuit": 12 proposals made to 12 artists from the exhibition "Sleep Disorders, episode 21: The Birthday" to create a playlist that will be broadcast on the webradio, every evening at midnight, from 10 to 22 September.

*The wearing of masks is made mandatory in public places enclosed by decree n° 2020-860 implemented on 17 July 2020.

Sleep Disorders

Sleep Disorders, episode 21 : L'Anniversaire

Vernissage • Thursday 10 September 2020 • 14h-21pm
L'ahah #Griset, 4 cité Griset, 75011 Paris

Exhibition from Friday 11 September to Saturday 19 September 2020

Come with your mask on (you have to!) *
Entrance by presentation of the paper invitation card or the digital version on your phone or printed.
Please be patient... L'ahah respects the current norms in place in the exhibition areas, for our safety at all times!
(Hydroalcoholic gel is available on site but L'ahah encourages the consultation of mediation/communication documents online).

"Sleep Disorders, episode 21: The birthday" © Sleep Disorders, September 2020

*The wearing of masks is made mandatory in public places enclosed by decree no. 2020-860 implemented on 17 July 2020.

Revue N/Z #2 : soirée de présentation

L’écriture en dialogue

[Following the exceptional measures taken by the french government related to the Covid-19 epidemic, we regret to inform you of the cancellation of the evening of performance presentation of the review N / Z # 2, “The writing in dialogue ”. We hope to be able to host this event later. We will keep you informed on our social medias and our website.]

Samedi 28 mars, 17h30-18h30
L'ahah #Griset, 4 cité Griset 75011 Paris
Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles.

La deuxième édition de la revue N/Z est parue il y a quelques mois.
Pour cette dernière soirée de présentation de N/Z #2, les artistes, écrivains et poètes proposeront d’inscrire dans l’espace, et sous la forme de mini-performances, leur travail d’écriture ou en lien avec l’écriture.
Au sommaire de N/Z #2 : Sépànd Danesh, Suzanne Doppelt, Frédéric Forte, Anne-Valérie Gasc, Agnès Geoffray, Guerrilla Girls, Charlie Jeffery, Perrine Lamy-Quique, Alban Lefranc, Laure Limongi, Christophe Manon, Gaëlle Obiégly, Sarah Ritter, Charles Robinson, Agnès Thurnauer, Raphaël Tiberghien.

Visuel © Nicolas Pleutret

N/Z est une revue expérimentale de création qui croise les arts et les littératures sous toutes leurs formes et dans leur actualité. Elle cherche à explorer la manière dont aujourd’hui un dialogue peut se faire entre des pratiques plastique et des pratiques d’écriture. Elle interroge l’écriture à la fois comme but et comme outil (geste, fiction, mouvement) en invitant des artistes et des auteurs/trices à prendre en charge une rubrique et y déployer leur travail sur la durée d’une édition qui comprend des soirées en public, un site internet et une revue papier.

N/Z est éditée par le Bureau des activités littéraires. Elle sera présentée par Sally Bonn.

Magazine launch

Launch of Roven number 15

special « drawing and sound »

Thursday 10th September 2020 • 18h-21pm
L'ahah #Moret, 24-26 rue Moret, 75011 Paris

Come with your mask on (you absolutely have to!) *
Entry on presentation of the launch invitation card or digital invitation on the phone or printed.
Please be patient... because L'ahah respects the current norms in place in the exhibition areas, for our safety at all times!
(Hydroalcoholic gel is available on site but L'ahah encourages the consultation of mediation/communication documents online).

L'ahah is pleased to welcome at #Moret, on the occasion of Belleville Night and in parallel with the opening of the group exhibition Sleep Disorders, episode 21: L'Anniversaire #Griset, the launch of the latest issue of the magazine Roven.

Entitled «Tablecloths and grooves, from drawing to sound and vice versa», this issue 15 is a special issue entirely dedicated to the connexions between drawing and sound. Co-directed with Marie Cantos, artistic director of L'ahah, it includes several theoretical texts, interviews and portfolios.

Contents : "Tracer l'inarticulé" by Marie Cantos, "Le Sténographe et la mécanographe" by Damien Simon ; interview with Félicia Atkinson, Hendrik Hegray and Rainier Lericolais by Guillaume Constantin ; " La Pratique du dessin chez Max Neuhaus " by Matthieu Saladin; " C'est ce qui arrive quand on ne s'exerce pas à la maison ", ou l'épanouissement d'une musique rarement entendue " by Maike Aden; " L'oreille cherche à voir ", interview with Benjamin L. Aman by Julie Ramos; portfolios by Alice Anderson, Clarissa Baumann, Dominique Blais, Alex Chevalier, Lars Fredrikson, Dick Higgins, Linda Karshan, Atsunobu Kohira, Sandrine Morgante, Morgan Patimo, Félix Pinquier, Bernard Pourrière, VOID, Sara Wallgren; artistic contributions by Farah Khelil, Élie Godard, Benjamin L. Aman.

Launched in March 2009, by Roven éditions, Roven is the first critical review dedicated to contemporary drawing, whose multiple practices it addresses. Whether drawing exists autonomously or as a part of a creative process, it is a creative laboratory, closely linked to all disciplines and all media. Roven was born out of the desire to support the liveliness of contemporary drawing from a critical perspective, in order to stimulate dialogue on this medium and more broadly on contemporary art. It is a magazine with a strong visual and editorial identity, characterised by an accessible quality content, both prospective and international. Today, in 2020, drawing enjoys a high visibility, to which the magazine has greatly contributed.

*The wearing of face masks is made compulsory in enclosed public places by decree no. 2020-860 implemented on 17 July 2020.

Ran Zhang

Resolution of Traits

[Following the exceptional measures announced by the french government related to the Covid-19 epidemic, L'ahah are closed until further notice. We keep you informed of all the association's news on social networks : Facebook, Twitter and Instagram. We thank you in advance for your understanding. ]

Exhibition from Wednesday, January 29th to Saturday, March 28th 2020
opening • Saturday, January 25th 2019 • 5-9pm
L'ahah #Griset, 4 cité Griset 75011 Paris

Katrin Koskaru

The line of little figures

[Following the exceptional measures announced by the french government related to the Covid-19 epidemic, L'ahah are closed until further notice. We keep you informed of all the association's news on social networks : Facebook, Twitter and Instagram. We thank you in advance for your understanding. ]

Exhibition from Wednesday, January 29th to Saturday, March 28th 2020
opening • Saturday, January 25th 2019 • 5-9pm
L'ahah #Moret, 24-26 rue Moret 75011 Paris

Guided tour of L'ahah's exhibitions

A collaboration with AWARE

Sunday 8 March 2020, 2:30pm
L'ahah #Griset, 4 cité Griset 75011 Paris
Free entry. Reservation is required.

Conference given by Dominique Peysson

La matière EST forme

Tuesday 3 March 2020, 7pm
L'ahah #Griset, 4 cité Griset 75011 Paris

L’ahah a le plaisir d’accueillir l’artiste et chercheuse en arts et en sciences Dominique Peysson pour une plongée au coeur de la matière lors d’une conférence en résonnance avec l’exposition personnelle de Ran Zhang.

Malgré la diversité croissante des matériaux utilisés par les artistes, les analyses critiques sur l’art contemporain sont rarement abordées selon l’angle de la matière. La relation entre matière et forme, qui est depuis toujours un principe fondateur des théories philosophiques et esthétiques, appelle des conceptions différentes suivant le modèle de pensée dans lequel on se place. Or, les matériaux de haute-technologie bénéficient de pouvoirs incroyables, et ceci simplement parce qu’ils sont structurés intérieurement, à toutes les échelles de taille. Dominique Peysson propose de dépasser la relation entre matière et forme pour parler d’une matière-forme. Car la matière EST forme. Une matière non plus homogène, identique partout à elle-même, devant de se faire oublier, mais une matière complexe capable de comportements, s’approchant au plus près du vivant auquel cette matière se trouve même parfois hybridée.

Dominique Peysson vit et travaille à Paris. Elle est artiste plasticienne et chercheuse, après avoir été scientifique en science des matériaux. Elle propose des installations, vidéo et performances mettant en jeu des matériaux « responsifs », pour une interactivité avec le public ou l’environnement qui ne passe pas par l’informatique mais par la matière elle-même. Elle débute sa carrière professionnelle comme maître de conférences en physique pendant trois ans à l’Ecole Supérieure de Physique et Chimie Industrielle de la ville de Paris (ESPCI), après avoir fait un post-doc à l’université de Cambridge (Angleterre) et une thèse à l’ESPCI. Elle a ensuite suivi le cursus en art contemporain et nouveaux média à l’université Paris VIII. Sa thèse de doctorat, soutenue à Paris 1 Panthéon Sorbonne, explore les matériaux émergents à l’épreuve de l’art contemporain et les nouvelles formes de rencontre des sensibilités entre l’homme et la matière.

Ciné-conférence autour du film "Beau travail" de Claire Denis

Jeudi 6 février 2020, 19h-21h
L'ahah #Griset, 4 cité Griset 75011 Paris
Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles.

Projection du film Beau travail de la cinéaste Claire Denis suivis d'une discussion entre Caroline San Martin, maîtresse de conférences en écritures et pratiques cinématographiques à l’université Paris 1 Panthéon Sorbonne et Marion Delacroix, doctoresse en Sciences de l'Art de l'Université de Provence .

Après avoir enseigné l’analyse de film et l’écriture du scénario dans des universités françaises et nord-américaines, Caroline San Martin a été chargée de mission recherche à La fémis où elle continue d’enseigner l’histoire et l’esthétique du cinéma. Elle est aujourd’hui maîtresse de conférences en écritures et pratiques cinématographiques à l’université Paris 1 Panthéon Sorbonne. Elle est titulaire d’un doctorat en études cinématographiques de l’université d’Aix-Marseille et d'un doctorat de littérature comparée de l’université de Montréal où elle a fait partie d’un groupe de recherche sur l’esthétique de Claire Denis. L’étude de cette filmographie a donné lieu à plusieurs publications dont une sur Beau travail co-écrit avec Marion Delecroix.

Marion Delacroix est agrégée, doctoresse en Sciences de l'Art de l'Université de Provence (AMU). Sa thèse, sous la direction de Michel Guérin, interroge la métapicturalité des œuvres de Manet. Enseignante dans le secondaire en Arts plastiques et en Histoire de l’art, ses recherches portent sur la réflexivité des images et les liens entre les représentations picturales et l'imaginaire.

Opening Saturday, January 25th 2020 from 5 at 9pm of the solo-show of Ran Zhang Resolution of Traits
On this occasion the artist Éric Giraudet de Boudemange will present a specific performance in dialogue with the artwork of Ran Zhang. They will made a story of comtemporary metamorphosis marked by mythology, scence and pop culture.

Eric Giraudet de Boudemange est né en 1983 à Boulogne Billancourt. Il vit à Paris et travaille en France et à l'étranger. Après des études à l’ENSB-A, au Fresnoy et à la Rijksakademie à Amsterdam - où il se lie d'amitié avec Ran Zhang - il est invité à participer à plusieurs résidences artistiques en Europe, ainsi qu’au Caire (Townhouse gallery), à Cotonou (Mava) et à la Nouvelle-Orléans (Deltaworkers). Les oeuvres de l'artiste naissent d’un travail de terrain, une recherche ethnographique qu’il transforme à l’atelier en récits personnels et poétiques. Elles prennent diverses formes: films, installations, sculptures, performances, jeux vidéos. Son travail s’articule à travers des réflexions autour du folklore et des savoirs séculaires dans un contexte économique et culturel globalisé.

L'ahah #Griset, 4 cité Griset, 75011 Paris

Exposition du mercredi 29 janvier au samedi 28 mars 2020

Opening • Saturday, January 25th 2019 • 5-9pm
L'ahah #Moret, 24-26 rue Moret 75011 Paris

Exhibition from Wednesday, January 25th to Saturday, March 28th 2020

Masterclass avec Emmanuel Finkiel

Organisée par Backstory L'association

Mardi 7 janvier 2020, 19h30
L'ahah #Griset, 4 cité Griset 75011 Paris

L'association Backstory - association du Master Scénario Université Paris Nanterre - organise entre les murs de L'ahah #Griset une rencontre avec Emmanuel Finkiel.

Scénariste et réalisateur, entre autres, de "Je suis un salaud" et de "La douleur", le cinéaste viendra échanger sur son parcours, de ses débuts d’assistant réalisateur à ses derniers projets. Il parlera de son rapport à l’écriture et à la mise en scène, des thématiques qui l’intéressent particulièrement et des différents formats audiovisuels avec lesquels il a travaillés – cinéma, télévisé, court-métrage, etc.
L’occasion, le temps d’une soirée conviviale, de rencontrer un réalisateur important et reconnu, et porteur d’un regard unique sur le monde du cinéma et sur la société…

Chacun·e sera invité·e à poser des questions à l’invité pour poursuivre la discussion !

BIOGRAPHIE
Assistant réalisateur – notamment pour Jean-Luc Godard – pendant 16 ans, Emmanuel Finkiel réalise son premier film, "Voyage", en 1999, pour lequel il se voit décerner le César du meilleur premier film. Il réalise ensuite plusieurs longs métrages reconnus par la critique et le public, comme "Nulle part terre promise" (2009), "Je suis un salaud" (2016) ou "La Douleur" (2017), adapté du roman éponyme de Marguerite Duras. Mais il s’essaie aussi à d’autres formats cinématographiques, des courts métrages aux films collaboratifs (Les Européens, 2006), du téléfilm (En marge des jours, 2007) au documentaire (Je suis, 2012).

FILMOGRAPHIE
1996 : Madame Jacques sur la Croisette (court métrage)
1997 : Regards d'enfance - épisode Mélanie (TV)
1999 : Voyages
2000 : Casting (court métrage)
2000 : Samedi (court métrage)
2000 : Dimanche (court métrage)
2000 : Lundi (court métrage)
2006 : En marge des jours (TV)
2009 : Nulle part, terre promise
2012 : Je suis
2016 : Je ne suis pas un salaud
2017 : La Douleur

BACKSTORY
Fondée en 2018 l'association Backstory réunit et représente les scénaristes diplômé·e·s du Master Scénario et écritures audiovisuelles de l’université Paris Nanterre. Backstory se donne pour mission de valoriser cette formation unique auprès du milieu professionnel de l’audiovisuel et du cinéma et de défendre le principe d’une formation au métier de scénariste et aux métiers du scénario.

Jean-françois Leroy et Guillaume Constantin

Cervalobélophilia

Samedi 14 décembre 2019, 17h-19h
L'ahah #Griset, 4 cité Griset 75011 Paris

Pour la troisième fois, les artistes Guillaume Constantin et Jean-françois Leroy s’associent pour concevoir ensemble un projet d’édition. En ce dernier jour des expositions d’automne de L’ahah, ils présenteront une série de sous-bocks réalisés selon différentes techniques d’impression et, pour la plupart, rehaussés à
la main. L’objet, singulier, sera ici prétexte à élaborer de petites pièces synthétisant leurs préoccupations communes, leur rapport à l’image et au recouvrement… Il sera aussi l’occasion d’un moment convivial.

Guillaume Constantin (né en 1974 en France) est artiste, commissaire d’exposition et programmateur Arts visuels des Instants chavirés. Il vit et travaille entre Montreuil et Paris où il est représenté par la galerie Bertrand Grimont. Le travail de Guillaume Constantin se construit à partir d’analogie et d’anachronismes, de prélèvements et de déplacements, bref, de rencontres. La collaboration est au coeur de son processus de recherche, et de mise en oeuvre.

Conférence de Monique Jeudy-Ballini

L’expérience du sensible : aspects du rapport au monde en Océanie

Mardi 26 novembre 2019, 19h
L'ahah #Griset, 4 cité Griset 75011 Paris

L’ahah est heureuse d’accueillir Monique Jeudy-Ballini, anthropologue au CNRS, pour une conférence sur l’expérience du sensible et les rapports différentiels à la couleur, aux émotions, au corps, à l’apparence et au temps.

Monique Jeudy-Ballini, anthropologue au CNRS initialement spécialisée dans l'ethnologie des sociétés océaniennes, a effectué plusieurs enquêtes en Papouasie Nouvelle-Guinée chez les Sulka de Nouvelle-Bretagne. En France, elle s’est intéressée à l’ethnologie d’entreprise après avoir effectué une étude de terrain dans l’industrie française du luxe. Elle a mené ensuite des enquêtes dans le milieu parisien des collectionneurs d’art primitif puis s’est intéressée à la manière dont les artistes contemporains européens intègrent des productions extra-européennes dans leurs oeuvres. Ses recherches actuelles portent sur les processus transculturels de réception et de réappropriation esthétiques.

Parmi ses publications : L’art des échanges. Penser le lien social chez les Sulka (2004) ; en coédition : People and Things. Social Mediations in Oceania (2002), Travailler à l’usine (2002), Les Cultures à l’oeuvre. Rencontres en art (2005), La Passion de l’art primitif. Enquête sur les collectionneurs (2008) ; Arts premiers et appropriations artistiques contemporaines (2017).
Aux Beaux-arts de Paris, elle a co-dirigé avec Maurice Godelier un collectif d’enquêtes ethnographiques menées par des étudiants : L’Anthropologie aux Beaux-arts (2018).

Lancement de la nouvelle collection des éditions Exposé-e-s

Library

Samedi 16 novembre 2019, 17h
L'ahah #Griset, 4 cité Griset 75011 Paris

Exposé-e-s est un support éditorial et curatorial, créé en 2017 par Alex Chevalier et Guillaume Perez questionnant les espaces de monstration et d'intervention des artistes. Depuis 2017 ils publient POST, une revue trimestrielle sous forme de carte postale. En 2019, après deux années d'activités, les éditions Exposé-e-s lancent une nouvelle collection : Library. Chaque ouvrage invite un artiste à parler de son travail sans le montrer, sous la forme d’une édition monographique. Il-elle est libre d'y partager ses lectures et ses recherches selon les modalités de son choix, à la manière d’une visite d’atelier sur papier.
Lors de cette rencontre, Alex Chevalier et Guillaume Perez seront accompagnés d'Estèla Alliaud et Maxime Thieffine, les deux premiers invités de cette nouvelle collection. Ensemble, ils reviendront sur la genèse des éditions Exposé-e-s et sur la façon dont se sont construites ces deux premières éditions.

www.expose-e-s.com

Alex Chevalier est artiste, commissaire d'exposition et éditeur. Son travail a été présenté à différentes reprises, en France et en Belgique lors d'expositions (galerie Houg, Trois_A, le BBB, le 104, Lieu-Commun, l’URDLA, etc.). Du fait de son activité éditoriale, il a participé à différents salons d'édition (Colophon Artbooks, Libros Mutantes, Eat My Paper, etc.) et a publié différents articles et entretiens dans des revues spécialisées (Pli, Revue Point Contemporain, Hippocampe, etc). Depuis 2017, il est représenté par Documents D'Artistes Nouvelle-Aquitaine.

Guillaume Perez est artiste, membre de Documents d'artistes Auvergne-Rhône-Alpes. Son travail a récemment été montré à l'INSA Lyon en partenariat avec l'Institut d'art contemporain - Villeurbanne/Rhône-Alpes (Pavillon, 2018), à la Galerie municipale de Vitry sur Seine (Novembre à Vitry, 2018) ou encore à l'URDLA (Doppelgänger, 2016). Co-fondateur du projet d’édition Broadcast Posters, il a participé à plusieurs présentations et tables ronde autour de l’édition d’artiste (MAC Lyon en 2017, École des Beaux Arts de Nantes en 2018).

Traces distancées

Performance de Miquel Mont

Mardi 29 octobre 2019, 19h
L'ahah #Griset, 4 cité Griset 75011 Paris

© Miquel Mont

Dans le cadre de son exposition Oh my mind, my body's thinking, Jean-François Leroy invite l'artiste Miquel Mont à réactiver sa performance Traces distancées.

"Traces distancées est une réflexion adoptant la forme d'une conférence performative autour d'une série d'images projetées. Elle se développe selon le mode d'une association libre d'idées et d'images s'opposant ainsi aux constructions analytiques des discours dominants et ses modèles rhétoriques.
Alternant le sensible et le subjectif avec des données de l'ordre économique, social et esthétique de notre époque. Ainsi sont évoqués entre autres, les travaux d'artistes divers comme Adam McEwen, Karin Sinder, Pierre-Olivier Arnaud,... avec les accords de Bretton Woods, le FMI, l'abandon du patron or en 1971, les anarchistes espagnols du XXe siècle et des œuvres personnelles pour interroger notre rapport complexe aux images, à la notion de valeur, au travail ou à la manualité dans notre expérience artistique contemporaine."
miquel mont

Vincent Hawkins

Growing A Soul

Exhibition from Wednesday, October 16th to Saturday, December 14th 2019
opening • Saturday, October 12th 2019 • 5-9pm
L'ahah #Moret, 24-26 rue Moret 75011 Paris

Vincent Hawkins, Plains, 2019, acrylic and ink on paper, 152 x 121 cm

Be it a flower or an ochre yellow heart with broken edges (Heart); harsh cuts and folds that create colourful shapes; constructions in subdued tones dialoguing on the wall in a play of scale; thin acidic colour on folding lines, the tear as much an absence as it is an edge... Within the visible evidence of simple, rudimentary gestures (apply, fold, tear, cut...), in the maculating colour, the drawing - an improvised leap -, the fragility, held together by nothing, or almost nothing; within the suspension - "like a comma" - is the path to a precarious balance. The grace of a spontaneous mark leads to unexpected forms; the mood of the colours; the tonality as expressive as flashes or emotional snippets like memory; passing from one state (thing) to another by a collision of intentions, as in the chasm between the lightness of the papers and the dark lyricism of the canvases (Night Gardens); or again, barely between the two (Plains); images that are open to rapid mark-making, to a black covering, to a reversal of direction : shapes stopped in their tracks, tonality, note, space.

Éric Suchère, writer, translation by Erin Lawlor

Jean-François Leroy

Oh my mind, my body's thinking

Exhibition from Wednesday, October 16th to Saturday, December 14th 2019
opening • Saturday, October 12th 2019 • 5-9pm
L'ahah #Griset, 4 cité Griset 75011 Paris

Screening and talk on "Crash" by David Cronenberg with Anne-Charlotte Yver, Charlie Boisson and Caroline San Martin

Tuesday, September 24th 2019, 7pm
L'ahah #Griset, 4 cité Griset 75011 Paris

L'ahah continues to screen films chosen by member artists in response to their work. This fall, Charlie Boisson and Anne-Charlotte Yver explore David Cronenberg's Crash and the director's aesthetic.

Plateaux

Performance de Farah Khelil

Samedi 14 septembre 2019, 17h
L'ahah #Griset, 4 cité Griset 75011 Paris

© Farah Khelil

Réalisateurs : Farah Khelil, Michaël Bertin, Bastien Germain, Eliot Jarcet et Julian Bruxelle.
Joueurs : Alban Granger, Benjamin Blanchard.
Conversation avec : Gaëtan Robillard, Franck Jedrzejewski et Antonia Soulez

Plateaux 2019 est une performance sonore et expérimentale d’une partie de jeu de Go, jouée en directe entre deux joueurs professionnels. Après une première version de traduction en partition pour piano d'une partie de jeu de Go historique, menée entre une Intelligence Artificielle (AlphaGo) et un champion du monde de Go (Lee Sedol), présentée lors d’une exposition personnelle à Appartement à Paris en 2017, Farah Khelil propose en 2019 une application permettant de générer une mélodie sonore directement pendant que les joueurs s’affrontent. Ce programme est réalisé avec l'aide de Michaël Bertin, mathématicien, et trois étudiants musiciens et ingénieurs à l'IMAC, Bastien Germain, Eliot Jarcet et Julian Bruxelle.
Pendant cet événement à l’ahah, et pendant que le match suit sont court en générant du son, une discussion entre Gaëtan Robillard (artiste), Franck Jedrzejewski (philosophe), Antonia Soulez (philosophe), Farah Khelil (artiste) et Michaël Bertin (mathématicien) sera ouverte avec le public autour de la portée pluridisciplinaire de ce projet, son rapport à l’art, au jeu, à la logique et à la musique en tentant de définir une oeuvre logicielle et la notion d’émergence. Plateaux (2019) a reçu le soutien de la Fédération Française de Go.

Farah Khelil est artiste auteure et chercheuse indépendante. Son œuvre conjugue livres d’artiste, vidéos, archives et display avec l’écriture et la recherche théorique. Elle a pris part à de nombreuses expositions collectives à l’international, comme au Kunstwerk Carlshütte (Büdelsdorf, 2019), à Ca’ del Duca, Corte del Duca Sforza, (Venice, 2019), à l’Institut français de Saint-Louis/Galerie du Fleuve (Saint-Louis, Sénégal, 2018), ou encore à l’Institut français de Tunisie (Sousse, 2018). Plusieurs expositions personnelles lui ont été consacrées, entre autres au Centre culturel international de Cerisy-la-Salle (Normandie, 2013), à l’Appartement (Paris, 2017) et à la Selma Feriani Gallery (Tunis, 2018). Son travail figure dans les collections du Frac Normandie. Elle est représentée par la Selma Feriani Gallery (Tunis/Londres) et Officine dell’Immagine Gallery (Milan). Elle a été nommée au Prix AWARE 2019.

Michaël Bertin, post-doctorant et chercheur en mathématiques appliquées, spécialisé dans la modélisation en physique et les approches probabilistes. Au laboratoire CMLA de l'ENS Paris-Saclay, à Cachan, Michaël a réalisé des recherches sur des techniques bayésiennes qui visent à exploiter des observations sismiques et acoustiques afin d'améliorer la prédiction des modèles. Aujourd’hui, il est chercheur au CEA au sein du Laboratoire des Recherches sur les Sciences de la Matière.

Bastien Germain, musicien et étudiant à l’Ecole d'ingénieur ESIPE-IMAC

Eliot Jarcet, musicien et étudiant à l’Ecole d'ingénieur ESIPE-IMAC

Julian Bruxelle, musicien et étudiant à l’Ecole d'ingénieur ESIPE-IMAC

Gaëtan Robillard, artiste et professeur associé à l’Ecole d'ingénieur ESIPE-IMAC

Franck Jedrzejewski est un mathématicien, philosophe et musicologue français. Enseignant-chercheur au Commissariat à l'énergie atomique et aux énergies alternatives depuis 1989, il a été vice-président du Collège international de philosophie et directeur de programmes. Il enseigne à l'université Paris-Saclay. Son dernier ouvrage s’intitule « Hétérotopies musicales. Modèles mathématiques de la musique », Préface par Hugues Dufourt, Paris, Hermann, 2019.

Antonia Soulez est une philosophe, musicienne et poète française et professeure émérite de philosophie à Paris 8 St-Denis.

Alban Granger, joueur de go rennais depuis 11 ans, niveau 3 dan, obtenu une licence de la Fédération Française de Go depuis 2010, informaticien de profession.

Théo Côme, joueur de Go depuis 7 ans, niveau 3 dan, obtenu une licence de la Fédération Française de Go en 2019, actuaire de profession.

Le projet a reçu le soutien de la Fédération Française de Go.

SET UP #2

Performances, installations, lectures, projections…

Vendredi 5 juillet 2019, de 18h30 à 22h
L'ahah, 4 cité Griset + 24-26 rue Moret, 75011 Paris
Entrée libre

Restitution publique des projets de recherche de 4 binômes Artistes / Commissaires :

Anne-Sophie TURION & Jeanne MOYNOT + Richard NEYROUD
Laurent TERRAS + Léo MARIN
David RYAN + Francesca ZAPPIA
Florent MENG + Aurélie FAURE

Pour la deuxième année consécutive, le Réseau documents d’artistes et C-E-A s’associent pour présenter le programme de recherche SET UP. Dans ce cadre, 4 binômes Artistes / Commissaires ont été invités à engager des collaborations inédites, dont la restitution publique se déroulera à L’ahah. Des formes singulières de diffusion seront présentées, rendant compte des échanges et points de rencontre entre les démarches artistiques et curatoriales.

PROGRAMME

à partir de 18h30 - #Moret
Installation - Florent MENG + Aurélie FAURE

19h - #Moret
Présentation des binômes par le Réseau documents d’artistes, C-E-A et L’ahah

19h30 - #Griset
Lecture de David RYAN & Macdara SMITH + Francesca ZAPPIA

20h - #Griset
Présentation de l'installation de Laurent TERRAS + Léo MARIN

20h20 - #Griset
Ça reste entre nous, Conférence performée de Anne-Sophie TURION & Jeanne MOYNOT + Richard NEYROUD
Durée : 45 minutes

Soirée organisée par le Réseau documents d’artistes / Groupement inter-régional des sites Documents d’artistes et C-E-A / Association française des commissaires d’exposition, en partenariat avec L’ahah.

Projet réalisé avec le soutien du Ministère de la Culture - Direction générale de la création artistique.

Évènement Facebook

Charlie Boisson

Au ciel, sous terre, par tous les trous

Exhibition from May 9th to June 29th 2019
Opening • Saturday May 4th 2019 • 5-9pm
L'ahah #Griset, 4 cité Griset 75011 Paris

Illustration by Arnaud Descheemacker

Louis Gary

Mathilde et Mylène

Exhibition from May 9th to June 29th 2019
Opening • Saturday May 4th 2019 • 5-9pm
L'ahah #Moret, 24-26 rue Moret 75011 Paris

Conférence de Yoann Dumel-Vaillot

Fétichisme en féerie, la voie secrète des talons trop courts, ou le tombeau de Cucendron

Mercredi 26 juin, 19h
L'ahah #Griset, 4 cité Griset 75011 Paris
Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles. Réservation conseillée à info@lahah.fr

© Illustration des Histoires ou contes du temps passé, « Cendrillon » de Charles de Perrault, édition de 1777 (source gallica.bnf.fr / Bibliothèque nationale de France).

Talons suspendus à quelques centimètres du sol, dans son agencement un embauchoir évoque le bec d’une oie. Deux pieds d’or pisciformes, petite lumière vivante qu’on observe au travers d’un trou. Dès les plus anciens textes sacrés de l’Inde, on trouve cette image obscure selon laquelle « la jeune fille sans pieds s’avance la première, parmi les êtres pourvus de pieds » (Rig-Vêda). Son nom est Ushas, c’est l’Aurore : elle pointe alors ses premières lueurs, mais elle est encore apâd, « dénuée de pieds ». Elle rampe, telle une serpente, du fond de l’Obscurité… à moins qu’elle n’ait égaré, au préalable, la « mesure » de son pied : son précieux soulier. En dialogue avec les pièces de Charlie Boisson et en présence de l’artiste, cette intervention propose de retracer le parcours sinueux d’un « fétichisme en féerie ». L’obsession fantasmatique se voit revisitée à l’aune des anciens mythes, des rites populaires et des contes merveilleux. Le pied blessé au talon, le pied invisible d’Aurore ou le soulier perdu de Cendrillon inclinent à suivre, à la trace, un parcours qui s’inscrit entre le monde humain – celui des pieds campés, debout sous le soleil – et l’Autre Monde disparu des déessesserpentes et autres fées-oiseaux. Qui trouvera, aux hasards de la quête, le soulier perdu et, peut-être enfin… chaussure à son pied ?

Diplômé des Beaux-arts de St-Étienne et d’un master de lettres, Yoann Dumel-Vaillot soutient prochainement une thèse de philosophie à l’Université Lyon 3 : ses recherches portent sur le paradigme du mythe et l’univers féerique dans l’oeuvre de Rabelais. Yoann enseigne également, depuis plusieurs années, la pratique de la méditation et conduit des séances de yoga-nidra (relaxation profonde avec visualisations). Son approche résolument transversale, pluridisciplinaire de la pensée et de la créativité nourrit ses échanges réguliers avec des artistes. Dans le cadre de l’exposition de Charlie Boisson, son intervention est le reflet d’une collaboration particulièrement soutenue.

Projection de "Rencontres du troisième type" de Steven Spielberg avec Louis Gary

Mercredi 12 juin, 19h
L'ahah #Griset, 4 cité Griset 75011 Paris
Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles. Réservation conseillée à info@lahah.fr

Pour sa carte blanche cinéma, Louis Gary a choisi de projeter Rencontres du Troisième Type de Steven Spielberg : «l’histoire d’un homme qui s’échappe, après avoir croisé la route d’une sphère lumineuse, reproduit dans son salon une montagne dont l’image l’obsédait, et rencontre un ufologue joué par François Truffaut».

Rencontre entre Louis Gary et Clotilde Viannay

Samedi 25 mai, 17h30
L'ahah #Moret, 24-26 rue Moret, 75011 Paris

© Clotilde Viannay

Les projets de Clotilde Viannay qu’ils prennent la forme d’installations, éditions ou recherches universitaires sont des radiographies d’espaces politiques, économiques et culturels. Son installation La Nouvelle Ashgabat (2006) se présente comme un dispositif stratégique, captant diverses formes de documents relatifs à l’histoire de la reconstruction de la capitale du Turkménistan, détruite en 1948 par un tremblement de terre puis transformée en parc à thème stalinien. En 2009, elle poursuit des recherches avec Bruno Latour autour de la question des nouvelles formes de représentations des enjeux des territoires. En 2011, elle travaille sur un projet autour des Watchmen d’Alan Moore et construit les édifices d’un monde hybride rempli de personnages mutants, héros d’histoires à enjeux internationaux pour analyser les espaces politiques et culturels qui l’intéressent. Depuis quatre ans, elle développe les éditions l’incroyable. Chaque livre se concentre sur la jeunesse d’une personnalité issue du monde de la culture, offrant l’opportunité d’explorer une époque, un pays et un milieu artistique différents. L’invité, sa pratique et l’époque de sa jeunesse deviennent des outils critiques pour réfléchir au passé et au monde contemporain. Et la jeunesse de l’artiste ouvre une nouvelle fenêtre de compréhension sur son œuvre.

Cheese analyse : lancement du fanzine Specific Cheeses #11

Samedi 1er juin 2019, 17h
L'ahah #Griset, 4 cité Griset, 75011 Paris

© Nicolas Boulard

Specific Cheeses a débuté en 2010, lorsque Nicolas Boulard a réalisé que la forme du fromage de chèvre produit à Valençay ressemblait exactement à une pyramide tronquée dessinée par Sol LeWitt. Tout d’abord, Boulard a donné une série de conférences sur les similitudes existant entre les formes de fromages traditionnels et les formes géométriques du minimalisme (cercle, carré, triangle). Après ce tour de force théorique alliant le monde du fromage, l’histoire de la géométrie et l’histoire de la sculpture, Boulard réalise 12 moules à fromage à partir des “12 forms derived from a cube” de Sol LeWitt - un portfolio de 12 sérigraphies de 1982. Specific Cheeses est une référence directe au manifeste de l’art minimal rédigé par Donald Judd en 1964 “Specific Objects”.

« La qualité essentielle des formes géométriques vient de ce qu’elles ne sont pas organiques, à la différence de toute autre forme dite artistique. »
Donald Judd, entretien avec Lucy Lippard, 1967

Le fanzine Specific Cheeses regroupe des textes, des citations, des images, des reproductions d’oeuvres, des extraits de films où le fromage figure comme un sujet d’étude ou un modèle d’objet. Cheese Analyse est une invitation faite à différentes personnalités pour présenter en public une pensée organique mise en forme le temps de 6 prises de paroles et d’échanges. Analyse de textes, analyse d’images, analyse de situation, analyse d’histoires, voir psychanalyse de souvenirs ou de mémoires.

Intervenant-e-s :

Léa Bismuth est auteure et critique d’art. Sa pratique mêle littérature et art contemporain, et explore les possibles d’une écriture de l’exposition, de l’essai au récit. Elle écrit notamment dans artpress depuis 2006. Nourrie de philosophie, elle a initié le programme de recherche curatoriale La Traversée des Inquiétudes (une trilogie d’expositions d’après Georges Bataille, à Labanque de Béthune, de 2016 à 2019). Depuis 2013, elle a été commissaire d’une vingtaine d’expositions. En mai 2019, elle fait paraître en complicité avec Mathilde Girard La Besogne des Images aux Editions Filigranes, et est co-commissaire de l’exposition Dans l’atelier la création à l’oeuvre au Musée Delacroix.

Pierre Boisard est docteur en sciences sociales du développement, titulaire d’une habilitation à diriger les recherches en sociologie. Il a été chercheur au CNRS en sociologie, spécialisé dans les questions du travail et de l’innovation en entreprise jusqu’en 2012. Il est l’auteur de nombreux ouvrages dont : La vie de Bistrot, Puf, 2016 Le nouvel âge du travail, éditions Hachette Littératures, 2009, Sortir du chômage, Éditions Mango, 2007, Le camembert mythe national, 1992, Paris, Calmann-Lévy, réédité en 2007, sous le titre Le camembert mythe français aux éditions Odile Jacob, traduit et publié en 2003, aux USA, sous le titre Camembert a National Myth, Berkeley, University Press of California.

Nicolas Boulard est diplômé de l’école supérieure des arts décoratifs de Strasbourg. Il développe depuis 2002 une pratique artistique qui procède à des assemblages hétéroclites et des décloisonnements formels et conceptuels. Il trouve dans le terroir les sources de son travail artistique, où il est généralement question de mutation de la matière, de résurgences de formes, de détournement de règles et de savoir-faire. Il a créé en 2010 Specific Cheeses, un travail artistique protéiforme qui a pour origine le constat d’une proximité formelle entre les formes des fromages et les formes du Minimal Art.

Vanessa Morisset est docteure en histoire de l’art et critique d’art. Elle s’intéresse à peu près à tout, suivant un programme inspiré du « sortir de la philosophie par la philosophie » de Gilles Deleuze transposé à l’art. Elle enseigne la culture générale à l’ESAD de Reims et écrit des textes critiques glissant parfois vers la fiction ou la poésie.

Mathilde Girard est psychanalyste et écrivain. Membre du comité de rédaction de la revue Lignes, elle est auteur de Proprement dit, entretien sur le mythe, avec Jean- Luc Nancy (Lignes, 2015) ; L’Art de la faute, selon Georges Bataille (Lignes, 2017); Défense d’écrire, entretiens, avec Michel Surya (Encre marine, 2018). Elle a participé à l’écriture des films de Pierre Creton (Va, Toto ! en 2017 ; Le Bel Été, 2019) ; et de Marylène Negro (Stone, Double Portrait, Rénovation, 2017).

Jean-françois Leroy

Tout vient d’un plan

Vernissage • jeudi 4 avril • de 17h à 21h
L'ahah #Griset, 4 cité Griset, 75011 Paris

Exposition ouverte du vendredi 5 au samedi 27 avril 2019
Du mercredi au samedi de 14h à 19h, et sur rendez-vous

L’ahah a le plaisir d’accueillir prochainement à #Griset Tout vient d’un plan. Cette exposition personnelle de Jean-françois Leroy (membre de L’ahah depuis 2017) est conçue et proposée par l’artiste dans le cadre de l’achèvement de sa thèse de doctorat. Cette thèse, intitulée Élaborer l’unique à partir du même, a été menée dans le cadre du programme de recherche doctorale de l’université PSL (Paris sciences et Lettres) – SACRe – ENSBA depuis 2015. Mêlant sculpture, sérigraphie et édition, l’exposition Tout vient d’un plan intervient comme un second volet complémentaire à l’exposition En double aveugle présentée précédemment aux Instants chavirés à Montreuil, du 3 février au 10 mars 2019.

Vue de En double aveugle, Instants chavirés, Montreuil, 2019 © Aurélien Mole

Rencontre avec Yves Citton

En partenariat avec le laboratoire VOIR de l’ESADHaR

Vendredi 5 avril, 15h-18h
L’ahah #Griset, 4 cité Griset 75011 Paris
Gratuit / Attention, réservation indispensable à info@lahah.fr

© Portrait d'Yves Citton par BERTRAND GAUDILLÈRE/ITEM pour Le Monde

Parce qu’elle a choisi de ménager pour ses artistes membres et pour elle-même l’espace et le temps nécessaire à la recherche, à l’expérimentation et à l’accompagnement, L’ahah ne pouvait que répondre avec enthousiasme à la proposition du laboratoire VOIR de l’associer à une de ses séances consacrées à Yves Citton et à la notion d’« économie de l’attention » exposée et développée dans L’économie de l’attention. Nouvel horizon du capitalisme ? paru aux éditions de La Découverte en 2014.
Dans notre société de l’image et du capital, l’attention constituerait désormais une rareté voire la plus précieuse source de valeur, et serait en passe de supplanter les anciens modes d’échange des biens matériels. Afin de comprendre ses ressources, outils et les craintes qu’elle génère, Yves Citton convoque une grande diversité de disciplines des neurosciences à la sociologie, de la création de logiciels à la philosophie éthique.
Invité du laboratoire VOIR de l’ÉSADHaR (Ecole Supérieure d'Art et Design le Havre/Rouen), programme de recherche sur les images dirigé par Colette Hyvrard, Stéphanie Solinas et Tania Vladova, Yves Citton échangera autour de ses recherches ainsi que des problématiques proposées par les étudiant-e-s présent-e-s ainsi que les membres associé-e-s au laboratoire depuis cette année : Laura Burdzy, Marie Cantos, Antoine Camenen, Guillaume Constantin et Nora Labo.

Yves Citton est actuellement professeur de littérature et média à l’université Paris 8, dans le département de littératures française et francophones. Auparavant, il a enseigné à l’université Grenoble Alpes, à Sciences Po Paris, à New York University, à la University of Pittsburgh et à l’université de Genève où il a reçu son doctorat en 1992. Il codirige la revue Multitudes, et a publié une dizaine d’ouvrages dont, récemment : Contre-courants politiques (Fayard, 2018) et Médiarchie (Le Seuil, 2017) ; ou bien encore : Gestes d’humanités. Anthropologie sauvage de nos expériences esthétiques (Armand Colin, 2012), Renverser l’insoutenable (Le Seuil, 2012) ou Zazirocratie. Très curieuse introduction à la biopolitique et à la critique de la croissance (Éditions Amsterdam, 2011).
yvescitton.net

Vincent Dulom

Percée

du samedi 19 janvier au samedi 30 mars 2019
vernissage • samedi 19 janvier • 17h – 21h

Solo show

from Saturday January 19th to Saturday March 30th 2018
Opening • Saturday January 19th 2019 • 5-9pm

Entailles musicales

écoutes guidées par Aurélien Dumont

Vendredi 29 mars, 19h
Rendez-vous à #Griset. Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles.

Portrait d'Aurélien Dumont © Manfredi Gioacchini

Séance d’écoute d’une sélection de morceaux de musique en résonance (plus ou moins directe) avec la double exposition de Vincent Dulom, mise en ordre et en mots par le compositeur Aurélien Dumont. Docteur en composition musicale dans le cadre du programme SACRe de l’École Normale Supérieure de Paris et du Conservatoire de Paris, Aurélien Dumont étudie également la composition et l’informatique musicale à l’Ircam. Partageant sa vie entre Paris et Tokyo, sa musique se nourrit de références littéraires, philosophiques, et de nombreuses collaborations. Lauréat notamment du Prix Pierre Cardin de l’Académie des beaux-arts et du Prix San Fedele de Milan, il a été pensionnaire à la Villa Médicis en 2017-2018 et résident à l’ensemble 2e2m en 2018.

Homeshaping/Homeshaking : Modern odysseys

With Ouassila Arras, Daniel Galicia, Katrin Koskaru, Jean-françois Leroy, Raphaël Maman, Rayane Mcirdi, Yacine Ouelhadj, Jeanne Susplugas

Raphaël Maman, Charge, 2021, mattress, bricks, mortar, pillow cover, concrete, 90x190x15 cm. Photo : Adrien Thibault

Opening • Thursday 30 June • 5-9pm
L'ahah #Griset, 4 cité Griset, 75011 Paris

Performance by Daniel Galicia at 7pm, starting from L’ahah #Griset down to IESA's lobby, 1 cité Griset
Free entry

Group-show from 30 June to 9 July 2022
→ More information about the show

Daniel Galicia, born in 1993 in Mexico, moved to Montréal with his mother at the age of 14. He has been working in France for 5 years. From the Beaux-Arts de Lyon to l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, Daniel Galicia developed the Quinceañera Project project, among others. A rich and complex proposal born from his desire to symbolically celebrate his 15th birthday in the codes of Mexican tradition. The Quinceañera remains a rite of passage for people born female, a transition from childhood to adulthood. Daniel Galicia's work questions identities, migrations, and explores the borders of intimacy, through painted works marked by surrealism and poetic performances.
→ Profil de l'artiste

Musical reading of Maison-mère

Musical performance of the book Maison-mère (Editions Plon) by its author Anaïd Demir and the artist Jérôme Poret, on the occasion of the opening of "WHISPER ROOM, La chambre murmurée".

Saturday 10 September 2022 • Reading at 7pm • Opening from 2pm to 9pm
Group exhibition from Saturday 10 to Saturday 17 September 2022
At L'ahah #Griset, from Wednesday to Sunday, 2pm-7pm, and by appointment

Credits : Pierre Gayte

On the occasion of the opening of "WHISPER ROOM, La chambre murmurée", which will inhabit L'ahah #Griset with vinyl records, books, prints, unusual objects and occult stories, art critic and curator Anaïd Demir will honour us with a musical interpretation of excerpts from her latest book Maison-mère (Editions Plon, Paris, 2022) in the company of artist, musician and curator of the exhibition, Jérôme Poret.

"This story sounds like a return to the matrix, to the origins, Armenian here, to childhood. A return to "home" in the most symbolic sense of the term, in the heart of a labyrinthine and stifling family home in which the narrator is forced to move after an inheritance. A conglomeration of spaces, rooms, corridors... in which she wanders, as if in apnoea, within visions that refer her indefinitely to her past, essentially the 1980s. The rooms of the house gradually become like pieces of a puzzle, each piece representing a part of her fragmented identity." – Editions Plon, 2022

Art critic and curator Anaïd Demir writes for art catalogues and books (Le Journal des Arts, The Art Newspaper, Beaux-Arts Magazine, L'œil...) and has contributed to numerous print, radio, web or TV medias (Radio Nova, Direct 8...). A member of the AICA (International Association of Art Critics) since 2001, she recently won the Ekphrasis 2020 Prize which, with the help of the ADAGP, enabled her to publish an in-depth text on the work of Nathalie Junod Ponsard in the Quotidien de l'Art. She has presented exhibitions in various art venues such as the mythical Hôtel La Louisiane in Paris (The Shining, 2019).
Co-author of the only monograph on Korean filmmaker Kim Ki-Duk (Ed. Dis-Voir, Paris, 2006), she is also the author of stories and fictions rooted in the field of art such as Le dernier jour de Jean-Michel Basquiat (Ed. Anabet, Paris, 2010), Joconde Intime (Ed. Léo Scheer-Laureli, 2011) or her series Conversations Post-Mortem featuring artists and other characters from beyond the grave. In 2016, her story Tête de turc was published in the literary magazine Le Courage by Editions Grasset (2016).
Her latest book, Maison-mère, has just been published by Editions Plon (February 2022), while the next one, L'entrée des femmes à l'Ecole des Beaux-Arts, is currently being prepared for publication in September 2022.
In addition, she teaches a feminine History of Art and directs a writing workshop applied to art criticism at the IESA Arts&Culture in Paris.

Listening sessions of inhabited music

Reading and listening sessions lead by Jérôme Poret, as part of the show WHISPER ROOM

Sunday 11 September 2022 • 3pm-5pm
Collective exhibition from 10 to 17 September
At L’ahah #Griset, 4 cité Griset, 75011 Paris
Free entry

Jérôme Poret, Whisper Room I, 2020, Colour serigraphy on Fedrigonisirio 290g paper, 66x96cm, Collection Frac Grand Large – Hauts-de-France © Adagp, Paris

Jérôme Poret, artist, musician and curator of the exhibition WHISPER ROOM, will make available, during a day of exceptional listening and reading sessions, a personal selection of books and vinyl records, accompanied on this occasion by a loan from the PHONO Museum Paris.

→ More info about the exhibition
→ More info about the PHONO Museum Paris

Created in 2014, the PHONO Museum Paris aims to promote knowledge of the history of recorded sound and related devices and to ensure the heritage aspect of conservation of talking machines. It is the only museum in Paris to present such a collection of functional period machines.
It is currently managed by Phonoplanète, a non-profit association under the French law of 1901, which provides daily training in the preservation of knowledge related to sound techniques and media.

Conférence de Claire Kueny

L’encre serait de l’ombre : tentations et tentatives d’analyses de la matérialité de l’ombre

Mercredi 20 mars, 19h
L'ahah #Griset, 4 cité Griset 75011 Paris
Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles. Réservation conseillée à info@lahah.fr

Vue de l'exposition "Percée" de Vincent Dulom, L'ahah #Moret, Paris, 2019 © Marc Domage / L'ahah, Paris

A partir du travail de Vincent Dulom, Claire Kueny propose d’explorer différentes matérialités de l’ombre, telles qu’elles ont été envisagées par les hommes et les femmes – et quelques artistes parmi eux-elles – d’hier à aujourd’hui. L’encre serait de l’ombre, titre de la conférence, est emprunté à Philippe Jaccottet, écrivain, poète, traducteur, critique littéraire, dont l’œuvre a accompagné le travail de Vincent Dulom. Il fait écho, pour Claire Kueny, aux derniers échanges qu’elle a eu avec l’artiste : « mes encres paraissent échapper à leur fixité et à leur opacité ; à l’inscription de leur présence sur la surface » ; « [mes encres sont] de la matière qui semble, dans l’organisation [que propose la peinture], échapper à la définition de l’être, et dont la concrétude n’est que variation, mouvement, transition et moment ». De la peinture, seulement. Des encres sur des surfaces. Mais des encres qui seraient des ombres : matières et immatérielles, inscrites dans le registre de la présence et de l’absence, de l’apparition et de la disparition. Insaisissables ? Et si l'ombre était de l'encre ?

Claire Kueny est docteure en histoire et théorie de l'art, auteure d'une thèse sur l'utilisation des ombres projetées dans la sculpture au 20e siècle soutenue à l'Université Paris 8. Enseignante à l'Institut Supérieur des Beaux-Arts de Besançon et critique d'art, ses recherches portent principalement sur la création contemporaine - et la sculpture en particulier. Elle travaille actuellement sur les notions de magie et de chantier, qui reflètent son attachement autant à la dimension sensible et enchanteresse de l'art qu'à ses matériaux, techniques et espaces de production.

Projection de La Femme des sables de Hiroshi Teshigahara

Vendredi 1er mars, 19h
Séance à #Griset. Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles.
Évènement Facebook

L’ahah inaugure son ciné-club ! Pour sa première séance, l’association propose le visionnage de ce chef-d’œuvre du cinéma japonais sorti en1964 et inspiré du roman éponyme de Kōbō Abe.
Le film, choisi et proposé par l’artiste au sein d’un corpus de références volontairement large et ouvert, sera suivi d’un échange avec les directrices de l’association, Marie Cantos & Doria Tichit, ainsi que le public présent. À vos crayons et carnets de note, remarques et questions seront bienvenues pour disserter avec l’artiste autour de ce choix !

Rencontre entre Vincent Dulom et Léa Bismuth

Samedi 16 février 2019, 17h30
L'ahah #Griset, 4 cité Griset 75011 Paris

Léa Bismuth © Juliette Agnel

À l’occasion de Percée, double exposition personnelle de Vincent Dulom à #Moret et à #Griset, L’ahah a l’honneur de recevoir Léa Bismuth pour une rencontre avec Vincent Dulom. Tou-te-s deux nourri-e-s de littérature et de philosophie, l’artiste et la critique / commissaire s’entretiendront autour de la pratique picturale et du processus créatif – du geste aussi, celui de Vincent Dulom, et de tout artiste plus généralement.

Léa Bismuth est auteure, critique d’art et commissaire d’exposition indépendante. 
Citons notamment ses commissariats : L’Éternité par les Astres aux Tanneries d’Amilly (2017), Pia Rondé & Fabien Saleil / Cité-Fantôme au Drawing Lab Paris (2017), Clément Cogitore / Braguino ou la communauté impossible au BAL (2017) ; ou bien encore la trilogie La Traversée des Inquiétudes, programme de recherche curatoriale qu’elle a initié à Labanque de Béthune de 2016 à 2019. Elle prépare actuellement un livre collectif (La Besogne des Images, à paraître aux éditions Filigranes en co-édition avec Labanque en avril 2019) ainsi qu’un commissariat pour le Musée Delacroix à Paris (mai 2019). Sa pratique consiste à explorer les possibles d’une écriture en prise avec l’espace d’exposition. Elle a publié des textes dans de nombreux catalogues, des revues de littérature, ainsi que dans artpress.

Lancement du #3 de la revue Possible

Samedi 9 février, 17h30

Programme d’échanges et d’interventions diverses concocté par le comité critique de la revue (Claire Kueny, Fanny Lambert, Vanessa Morisset, Clare Mary Puyfoulhoux, Camille Paulhan, Leïla Simon, Julien Verhaeghe et Marion Zilio) en collaboration avec les contributeur-rice-s, artistes et critiques, de ce nouveau numéro.

Rendez-vous à #Griset. Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles.

Conférence

« Les artistes iconographes » par Aurélien Mole

Mardi 27 novembre 2018, 19h
L'ahah #Griset
4 cité Griset (3ème étage droite)
75011 Paris
Évènement Facebook
Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles
Réservation conseillée à info@lahah.fr

Le terme "artiste iconographe" désigne toute pratique qui utilise un ensemble d'images trouvées et/ou produites dans des dispositifs complexes qui trouvent leurs origines dans l'histoire du collage, de l'appropriation ou de l'exposition des archives. Au tournant des années 2000, parallèlement à la montée du web 2.0, on observe un renouvellement des usages de l'image qui offrent encore aujourd'hui des outils efficaces pour construire des rapports au monde pertinents.

Vous avez peut-être déjà croisé le nom d’Aurélien Mole (né en 1975) sous une photographie de vue d’exposition. Diplômé de l’École du Louvre en histoire de la photographie, il a poursuivi son cursus à l’école nationale supérieure de la photographie à Arles et l’a conclu par une formation sur les pratiques de l’exposition à Paris x, Nanterre. Son travail a fait l’objet d’expositions personnelles dans différentes galeries (Lucile Corty, Florence Loewy, Dohyang Lee) et centres d’art (Parc Saint Léger, La villa du Parc, CNEAI=, CAC Passerelle). Il a publié régulièrement des critiques ayant trait à l’exposition ainsi que dans des monographies sur des artistes contemporains (Aurélien Froment, Pierre Leguillon, Clément Rodzielski etc.) Il réalise des expositions basées sur des dispositifs au sein du collectif le Bureau/, et en son nom propre. Enfin, il est un des cofondateurs de la revue Postdocument. À L’ahah, il donnera une conférence autour de la recherche menée en collaboration avec Garance Chabert sur «Les artistes iconographes».

Lena Amuat et Zoë Meyer

Artefakte und Modelle

from Friday, November 9th to Saturday, December 22nd, 2018
opening • Thursday, November 8th • 5 pm – 9.30 pm

Inaugurated in September, L’ahah’s programme of solo shows dedicated to its member artists continues with Artefakte une Modelle by Swiss artist duo Lena Amuat & Zoë Meyer.
Born in 1977 and 1975 respectively, Lena Amuat & Zoë Meyer live and work in Berlin and in Zurich, where they met while studying photography at the Studienbereich Fotografie ZHdK (from which they also graduated with a degree in fine art). Since they began working together as a duo in 2008, Lena Amuat & Zoë Meyer have won the Swiss Design Awards (2012) and have participated in numerous collective and solo exhibitions across Europe.

Artefakte und Modelle is their first major solo show in France. Taking place across the two exhibition spaces of L’ahah (#Griset and #Moret), this double exhibition echoes the duo’s approach and the central place of doubling, replaying and mirroring – both conceptual and formal – in their work.

Artefakte und Modelle forms part of a wider body of exhibitions and publications through which Lena Amuat & Zoë Meyer question the production of knowledge using photography as a form of contemporary reliquary. The artists collect objects and images associated with the transmission of knowledge from libraries, archives and collections of all kinds, and redeploy them in plastically-charged photographs which are in turn incorporated into installations. Through these changes in scale and mise en abyme the exhibition space itself becomes a photographic object.

For this double exhibition, Lena Amuat & Zoë Meyer will create a number of new photographs and forms, and conceive a unique display for each space. The exhibition will notably include 24 new prints from Mathematische Modelle, an ongoing series that the Swiss duo have been pursuing since 2009, as well as their latest publication published by Aboutbooks (Berlin/Zurich).

Enrico Bertelli

OLDER and YOUNGER

from Wednesday, September 19th to Saturday, October 27th, 2018
opening • Saturday, September 15th • 5 pm – 9.30 pm

Launch of the publication UNAN • Saturday, September 15th • 5 pm – 9.30 pm

« The work has the appearance of being like a documentation, and evidence of an activity. It’s like there are sounds and noises transformed into colors and shapes……not necessarily very pleasant sounds either, they are uneasy and anxious. They feel like zones of silence, as if you want to scream and no sound comes out. A friend of mine commented on this, after seeing your work. I like these, she said , but there is something in them that comes from pain. You don’t use traditional forms as such, your work comes together through accident, and manifests itself as marks, blemishes, smudges. it’s a different vocabulary. It doesn’t shout out either, it is quiet, and has a sense of ‘slow time’ to it. This is true to the nature of what painting is asking of us, to spend more time looking. To not try to “get it” immediately; although things can have an immediate impact, painting is about the long look. And your work is like that…»

Vincent Hawkins, May 2018

Anne-Charlotte Yver

3296

from Wednesday, September 19 to Saturday, October 27, 2018
opening • Saturday, September 15 • 5 pm – 9.30 pm

" Concrete, which was one of the first materials of her work, is slowly disintegrating here. This condensed mineral is a man-made blend. Its origin derives from the sedimentation of rocks and it forms the buildings that discipline the perimeters of our lives. One day in Chile these same rocks began to move in front of her, the streets were ripped open and the walls crumbled. Stones returned with stones. Matter and the use of matter showed their anthropophagic relationships. "

Quentin Mornay, June 2018

Credits : Anne-Charlotte Yver, Oxydoréduction, 2018
Courtesy of the artist and L’ahah © Anne-Charlotte Yver

Enrico Bertelli s’entretient avec Marie Cantos

Samedi 27 octobre 2018, 17h30
L'ahah #Moret
24-26 rue Moret
75011 Paris

À l'occasion de son exposition personnelle "OLDER and YOUNGER" à L'ahah #Moret, Enrico Bertelli s'entretient avec Marie Cantos, directrice artistique de L’ahah.

Marie Cantos est auteure de textes, d’expositions et de conférences performées - activités qu’elle envisage comme di érents déploiements d’une seule et même recherche, à la fois théorique et pratique.
Membre associée au Labo VOIR de l’ÉSADHaR, elle intervient de manière régulière dans les écoles supérieures d’art. Après avoir développé ses projets éditoriaux et curatoriaux en indépendante, en 2018, elle prend la direction artistique d’Art on Paper (Bruxelles) ainsi que de L’ahah.

Anne-Charlotte Yver s’entretient avec Quentin Mornay

Samedi 13 octobre 2018, 17h30
L'ahah #Griset
4 cité Griset (3ème étage droite)
75011 Paris

À l'occasion de son exposition personnelle "3296" à L'ahah #Griset, Anne-Charlotte Yver s'entretient avec Quentin Mornay, artiste et chercheur.

Quentin Mornayest artiste, doctorant dans le programme SACRe à l’ENSBA Paris. Sa pratique de la sculpture prend pour matière les techniques de représentation et d’objectivation du monde contemporain. En réinvestissant des formes générées par des langages informatiques, les œuvres jouent une relation syncrétique entre des techniques manuelles et des technologies virtuelles.
En parallèle de sa recherche, il développe un travail d’écriture pour des éditions de livre d’artistes et des lieux de résidence.
www.quentinmornay.com

ahah: a ditch with a wall on its inner side below ground level, forming a boundary to a park or garden without interrupting the view.

Conceived and developed for two years by Pascaline Mulliez and Marine Veilleux, L'ahah -a non-profit organisation- offers a tailor-made support over time to visual artists who place research at the heart of their practice and thus put themselves slightly off the art market. L'ahah is committed over five years to ensure a diffusion of the work through solo exhibitions, publications and outside projects and intends to enrich the vision on the work by developing a transdisciplinary parallel program.

Therefore, L'ahah has two exhibition spaces in Oberkampf district - cité Griset and rue Moret - whose programme will open in autumn 2018, under the co-direction of Doria Tichit and Marie Cantos:

September → October 2018
Enrico Bertelli #Moret
Anne-Charlotte Yver #Griset

November → December 2018
Lena Amuat & Zoë Meyer #Moret #Griset

January → April 2019
Vincent Dulom #Moret #Griset

February → April 2019
Charlie Boisson #Moret

April → June 2019
Katrin Koskaru #Griset
Louis Gary #Moret

Member artists

Jean-François Leroy (1982, France)
Enrico Bertelli (1959, Italy)
Anne-Charlotte Yver (1987, France)
Vincent Hawkins (1959, UK)
Louis Gary (1982, France)
Jeffrey Silverthorne (1946, USA)
Katrin Koskaru (1977, Estonia)
Josué Z. Rauscher (1963, France)
Lena Amuat et Zoë Meyer (1977 & 1975, Switzerland)
Charlie Boisson (1980, France)
Bernard Gaube (1952, Belgium)
Vincent Dulom (1965, France)
Ran Zhang (1981, China)

By September, L'ahah wishes you a great summer!

Anne-Charlotte Yver + Jean-Baptiste Lenglet

Opening
on June 28, 6 pm → 10 pm 

A Free Fall

#Moret
29.06 → 01.07.18, 2 pm → 20 pm

From a tubular and liquid structure circulating in Anne-Charlotte Yver's temporary workshop, two distinct spatial and perceptual experiences will be given to be explored, in two exhibition sessions and within the same space.

A Free Fall, the second project carried on this occasion in collaboration with Jean-Baptiste Lenglet, will be on display from June 28 to July 1.

© Panels of Silence

© Panels of Silence

© Panels of Silence

© Panels of Silence

© Panels of Silence

© Panels of Silence

Anne-Charlotte Yver + Augustin Steyer

Opening
on May 31, 6 pm → 10 pm 
with a sound performance by Augustin Steyer starting at 9 pm

Intra

#Moret
06.01 → 06.03, 2 pm → 20 pm

From a tubular and liquid structure circulating in Anne-Charlotte Yver's temporary workshop, two distinct spatial and perceptual experiences will be given to be explored, in two exhibition sessions and within the same space.

Intra, the first of these two projects developed by Anne-Charlotte Yver during her residency, is a sound installation created in collaboration with Augustin Steyer.
The installation will be activated during two performances: on the opening day and on the closing day of the exhibition.

A Free Fall, the next project carried on this occasion in collaboration with Jean-Baptiste Lenglet, will be on display from June 28 to July 1.

En parallèle

on June 3, starting at 6 pm : new sound performance by Augustin Steyer.

© Anne-Charlotte Yver

© Anne-Charlotte Yver

© Anne-Charlotte Yver

© Anne-Charlotte Yver

© Anne-Charlotte Yver

Enrico Bertelli

By a Hum

Origini Edizioni, Italy, 2017

Text : Matilde Vittoria Laricchia
Photographs : Valentino Barachini
Translation : Massimiliano Barachini
Languages : italien / anglais

The book has four sections :

• literal reproduction from an artist's book by Enrico Bertelli
16 pages, 33 x 47 cm

• an essay by Matilde Vittoria Laricchia

• photographs by Valentino Barachini from Enrico Bertelli's exhibition 20 giorni
(Palazzo Huigens. Livorno, September 2016)

• photographs by Valentino Barachini
from Enrico Bertelli's studio.

100 numbered and signed copies (35 €),
including 30 copies with a work on pvc by Enrico Bertelli (300 €).

Available at L'ahah Griset, Paris
& online

L'ahah ouvre ses portes !

Thursday, December 14, from 5pm to 9 pm

Dear Friends,
After a year of hard work, we will be pleased to introduce you to L' ahah, as we conceived it.
We would be delighted to welcome you in our new premises on Thursday, December 14th between 5 p. m. and 9 p. m. on the third floor of the 4 Cité Griset Paris 11, to catch up on your latest news and present L'ahah, which we founded last June.
Enrico Bertelli and Anne-Charlotte Yver, hosted in our walls until August 31st, 2018, will also be present.
On this occasion, Enrico Bertelli will exceptionally open his studio to visits.
We look forward to seeing you again!

Résonance
We will host Revue Point Contemporain and its latest publication. It proposes a focus on Storage Facility, a project by Anne-Charlotte Yver.
Its digital version, conducted as part of the Virtual Dream Center 1.0, will be presented tomorrow evening, Thursday, December 14th.

Presse
"L'ahah apporte son soutien aux artistes", Le Quotidien de l'art, 13.12.2017